在莲花的紫瓯中，虚冠映照出佛心的深邃。汪寅仙老师曾以此描述一件壶器：“这款壶虽仿效古代大彬，但我认为顾老对其制作更为严谨，从内外工艺细节可见顾老在方器制作上功力过硬、法度周全。这壶口沿线条变化丰富，比例恰当，尤其是云肩线，使得壶体节奏感增强。莲花瓣的比例及畅开角度，有一种正在开放的态势。壶嘴与壶把大小粗细与整体协调，壶盖层次有序，加高使之显得端庄内敛，用温润紫红调砂泥制作，更令人爱不释手。” 这是一件超越前人精神之作——僧帽式紫砂壶。

僧帽，不仅仅是一个头戴物，它承载着佛教圣洁文化的象征意义。“僧帽式紫砂壶”源于元代，以瓷器为载体，其后随着大量工匠转入紫砂艺术领域，将这种器型移植至紫砂中，因此开启了历史长河中的这一传统。

从三类主要传承来看：

第一类，是经考据确定为最早出现在紫砂中的“高”僧帽；形如鸭嘴流，上翘口沿、低前高后，盖卧于口沿内，束颈鼓腹圈足曲柄，其风格独具少数民族特色。

第二类，是明代万历年间李茂林款式；流直短嵌盖，一圈十六字篆文刻于肩部：“浮霜冷月霁雨霄清流芳润渴止暑消冰。”底部刻有“子京先生索文嘉铭”，十二字楷书铭文回旋倒读均成文，与现代僧人所戴帽子相似，为特别款式。

第三类，则是时大彬款式；时大彬被誉为四大家之一，他的作品是此款型号的一个里程碑。大彬的作品展现了五瓣莲花延伸至口沿处，而盖呈正五边形隐约藏于其中；钮状犹如顶部佛珠，小扳手耳形把上加小钩子，底面同样正五边形整体棱角分明精雅独到神韵自若，被世人称赞绝伦。

从时大彬到李茂林，再到今天，这种传统技艺一直是难度最高的一项工作之一。一方面，全手工难度巨大，对泥片干湿度控制要求极致，即便稍有差错也易导致裂变;另一方面，对造型理解领悟重要，不应由规则严谨而失去灵性和骨骼精神。

然而，在这众多技艺中，有一位名叫顾景舟的人仿制了时大彬作品，却达到了炉火纯青境界。他精细地将古典轮廓融入新意，使其既保持古典风范，又带有一丝新气息。

他还创作了一件矮身僧帽，这样的设计清晰锋芒，同时各部分衔接自然贴合。每个细节都反映出了他的巧思和对传统艺术精神的一贯追求。在底面落款处，他模仿原件刻下“生莲居，大彬”，刀工犀利书法遒劲。而在把上，他特意加印了一枚“景记”印，以表达他对于不愿让无知者蒙骗良苦用心，也折射出那时代的大师们道德高尚的情怀。

如今，我们可以看到各种各样的这样的装饰品，每一个微妙变化都源自不同的造型设计，每一种独特美感都展示了中华民族璀璨文化，以及中国佛教文化和历史文明匠人的情怀。