红釉中的美人醉如同古诗中的意境轻盈飘逸蕴含深远之意
红釉“美人醉”，一词，犹如古诗中的意境，轻盈飘逸，蕴含深远之意。据史料记载，此品种最早出现于明宣德年间，但至清康熙时期，其产品尤为出名。其特点在于色调与钧红、祭红、郎窑红及铜红釉不同，一般不呈深红，而是一种浅红色，仿佛桃花海棠的艳丽，所以又被称作桃花片或海棠红。此外，还有所谓的美人霁及美人祭，它们实际上是同一种品种，只不过烧制上特别困难，因此多见于小件样品，如印盒、笔洗、石榴罐和柳叶瓶等。
尽管如此，对此类珍贵品种的生产并不频繁，即便是在古代，也极少见到高质量的作品。而且，由于烧成气氛的影响，“美人醉”的色调变化无穷。有的釉面呈现粉pink色的朦胧背景中布满了深red色的斑点；有的则以深red色为主体，在周围逐渐扩散为浅red色调；有的在深red之外，又泛着浅黄或浅绿色的光泽；还有的是在淡绿色的基底上涌现出不同的red晕，使得整个画面充满了变化与趣味，如同诗句“满身苔点泛于桃花春浪间”所描绘的一般。
清代诗人洪北江曾用这句话来形容这种富有诗意的釉色：“绿如春水初生日，Red似朝霞欲上时。”他的这几句诗，不仅捕捉到了“美人醉”这一瓷器上的精妙，也反映出了中国传统艺术对自然之美进行表达的一种独特方式。这不仅是一个关于颜色的描述，更是一个关于情感和想象力的触动，让人们在欣赏这些瓷器时，不仅能看到它本身丰富多彩的情景，还能感受到其中蕴含的心灵世界。
