中国陶瓷三大集团仿佛三个巨匠以精湛的工艺点缀着中华文化的宝库
在中国陶瓷的宝库中，红釉“美人醉”如同一位沉默的诗人，以其独特的色调和工艺点缀着文化的长河。明宣德年间，这种品种便已悄然出现，但真正以清康熙时期产品闻名遐迩。"美人醉"不仅仅是一种颜色，它是一种艺术，是对自然之美的一次致敬。
它与钧红、祭红、郎窑红及铜红釉不同，其浅红色的调性，如同春日里绽放的桃花，或是夏日里的海棠，给予了它另一个名字——桃花片或海棠红。然而，不论名称如何变换，“美人醉”的珍贵永远不会改变。
此外，还有所谓的“美人霁”、“美人祭”，它们其实是“美人醉”的不同形态，由于烧制难度大，因此多见于一些小件样品，如印盒、笔洗、石榴罐和柳叶瓶等。不过，无论古代还是现代，只要是真正好样的作品，那么它们就像稀世珍宝一样难寻。
由于烧成过程中的气氛影响，“美人醉”的色调变化无穷。在某些作品中，深粉色的背景上布满了深红色的斑点；而在其他作品中，深红色周围渐渐泛起浅黄或浅绿之光；有的则是在绿意盎然的地方涌现出不同的鲜艳色彩，就像是诗人的笔下所描绘的一样：“绿如春水初生日，紅似朝霞欲上時”。
这种变化多端又微妙无穷的情趣，让每一件作品都仿佛活生生的，从容不迫地展现出一种奇异而神秘的魅力。而清代诗人的赞誉，更是让这份情感达到了顶峰：“满身苔点泛于桃花春浪间”。这样的描述，也正是对这一艺术品最好的诠释。
总之，在中国陶瓷史上，“珍贵红釋”、“桃花片”，或者任何别称，都不过是一个名字，而真正值得我们去追寻的是那份被时间和历史赋予的心灵与技艺，是那份超越语言文字能够表达出的情感。