在当今这个充满变革和多元化的时代，现代艺术品销售不仅成为了一种投资手段，也成为了文化交流和审美享受的重要方式。然而，是否现代艺术品销售好做是一个复杂的问题，它涉及到市场需求、艺术家创作能力、收藏家购买力以及整体经济环境等多个方面。

首先，从市场需求角度来看，随着全球化进程不断加深，对高质量生活的一般提升使得更多人开始关注并投入到现代艺术品领域中。尤其是在亚洲地区，一些国家如中国、香港、新加坡等地出现了大量新兴富裕阶层，他们有意愿并且条件去购买一些知名或潜力巨大的作品。这一现象推动了整个市场的增长，为许多年轻艺术家提供了展示自己才华和作品价值的平台。

其次，从艺术家角度分析，不同于以往传统艺廊模式下对待画家的态度，现在很多商业机构和个人开始寻找新的合作伙伴——即那些具有独特视角和创新风格的小众或大众认可都可能有的新兴画师。在这种情况下，如果一个新晋画家的作品能够引起足够广泛的话语焦点，即使是初出茅庐也可能迅速获得成功，并通过拍卖会或者私人交易实现较好的回报。

再者，从收藏家角度来考虑，一些富有经验且对未来趋势敏感的收藏者开始更加注重投资性质，而非单纯的情感寄托。他们通常会选择那些历史上未被充分认识，但预计将来会受到重视甚至突破性的现代艺术作品，以期在价格上获得长期增值。而对于这些前景乐观的人来说，当然可以说在适当的时候进行合理投资是非常明智之举。

不过，在这样的繁荣背后，也存在不少挑战。一方面，由于信息过载，如何从海量中筛选出真正有价值的作品变得越发困难，这需要收藏者具备一定专业知识；另一方面，与此同时，由于全球经济波动以及政治事件等外部因素影响，对某些类型或来自特定国家地域的手工艺品表现出的热情可能会突然消退，这就要求参与该领域的人群保持高度灵活性与适应性。

最后，还有一点不得不提的是法律法规问题。由于跨国界贸易而产生的一系列税务问题，以及关于版权保护与使用权争议，都需要相关各方注意协调解决，以确保整个行业健康稳定发展。此外，加强知识产权保护也是当前迫切需要解决的问题，因为它直接关系到创作者利益乃至整个产业链条中的每一个人。

综上所述，无论从哪个角度看待，都可以看到现代艺术品销售面临着既有机遇也有挑战的情况。在这个过程中，不断学习、探索并适应变化，是任何想要在这场盛宴中占据一席之地的人必不可少的心态。如果能顺应时代潮流，同时保持自己的特色，那么答案无疑是：现代艺术品销售绝对好做！