未来主义，作为一股在20世纪初期兴起的文化运动，其核心理念是对现实世界的超越和挑战。这种艺术形式不仅限于绘画，它也影响了雕塑、建筑以及其他多种艺术领域。未来主义者们试图通过他们的作品展现出一种新的宇宙观和社会秩序，他们认为技术进步将会带来一个更加高效、机械化和抽象化的社会。

在这场文化革命中，“abstract”这一词汇扮演着至关重要的角色。在科学哲学中，“抽象”指的是从具体事物中提取出的普遍规律或概念，这些概念可以应用于任何类似的事物上。例如，在数学中，我们有“点”，这是一个非常抽象的概念，因为它没有实际存在，而只是用来表示位置上的一个点。但是，当我们把这个概念应用到物理世界中的物体时，比如说地球或太阳，它就变得有意义了。

同样的道理，在文学作品中，作者可能会创造出一些抽象的人物性格，比如冷漠、自我中心等，这些性格虽然不是真实存在的人类特征，但它们能够帮助读者更好地理解人物行为背后的动机。这就是“abstract”的魅力所在，它允许人们通过分析具体事例去发现普遍规律，从而达到深入理解的一步。

对于那些追求极端现代感和科技感的小说家来说，“abstract”是一个必不可少的情节元素。当他们描写未来的城市景观时，他们往往会使用大量的科技术语和流行文化元素，如飞船停靠在地面上的巨型结构，或是在空旷的大街上行走的人们穿着光滑金属制成的手套与鞋子。而这些描述之所以能让人感到既新奇又熟悉，就是因为它们都是基于某种程度上的“abstraction”。

然而，并非所有类型的艺术都适合采用“abstraction”。如果你是一位传统派画家，你可能不会喜欢这种方法，因为它要求你放弃对自然界细节精确复制的心愿。你更倾向于捕捉光影变化，用色彩表现情感，而不是直接表达思想或感觉。这也是为什么许多人无法欣赏抽象艺术作品——他们寻找的是故事背后隐藏的情感，而不是直接展示给他们看。

但即便如此，有很多现代艺术家的工作依赖于这样的“abstraction”。例如，克劳德·莫奈（Claude Monet）以他那柔软模糊边缘的大胆色彩系列闻名，他试图捕捉日落时分天空颜色的变幻无常。他并没有画出每一片云朵，每一棵树木；相反，他选择了一种比现实更为简洁、温暖甚至神秘的方式来呈现他的视觉经验。这种技巧被称作印象派，是一种极其成功且具有影响力的绘画风格之一，也正是由于其强烈的情境性质而被广泛认可。

因此，无论是在哪个领域，即使是在最先进、高科技的地球探索项目中，"abstraction"仍然扮演着关键角色。在太空探索计划中，对星际空间进行建模需要高度专业化的人才团队，他们必须将复杂数据转换成可供研究人员分析和理解的一般模型。一旦完成这样的转换，就可以开始讨论如何利用这些信息来改善航天器设计或者推动科学理论发展。而这正是人类智慧最伟大的部分：能够从混乱的事务里提取并整理出清晰、一致性的模式，让我们能够预测未来的发展方向，并指导我们的决策过程。

总之，“abstract what it means?” 这个问题本身就是一个哲学性的谜题，因为答案似乎随着时间与个人背景不断变化。如果我们考虑到历史文明各自独有的视角，那么"abstraction" 就成为一种跨越不同时代、不同的文化交流媒介工具，它能帮助我们认识到一切事物之间共享的一些基本原则。无论是诗歌还是音乐，还是任何形式的心灵活动，都涉及到了某种程度上的"abstraction" —— 为了揭示隐藏在表面的东西，让我们的心灵得到触动与启发。