赵巍如何领略日本文化艺术中的抽象画之美
阳春白雪与下里巴人
对于赵巍来说，抽象艺术就像一扇窗，透过这扇窗，他可以窥见日本文化艺术的深邃。他的世界是由那些看似无意义的色彩、形状和线条构成，但在他眼中，这些都是连接东方与西方美学传统的桥梁。
赵巍并不需要深入了解每一个作品背后的故事或技法，只需让自己的心灵在这些画面的映照下产生共鸣。他相信，“美”是一种无声的语言，它能够跨越文化和语言的界限，直接触动人心。
在赵巍面前的，每幅抽象画都是一次对“美”的探索。他会细细观察每一笔，每一抹颜色，就如同乡村妇女挑选窗帘时一样，她们不需要懂得绣花枕头背后的工艺，只要喜欢，那就是最好的选择。这种直觉，是一种对生活本质理解的一种方式，也是欣赏抽象艺术的心法之一。
赵巍知道，即使是毕加索这样的大师，其作品也常常被认为难以理解。但毕加索自己说：“鸟鸣悦耳，你听得懂吗？”这是对感官体验的一种肯定。在这个过程中，我们并不是分析内容，而是在享受形式上获得满足感。这正是赵巍所追求的——一种纯粹的情感交流，不受具体内容所束缚。
为了实现这一点，赵巍会使用各种材料和技术，比如油画颜料、丙烯、水粉等，他不会局限于传统的手法，而是寻求新的表现手段，以此来展现自己的独特视角。他相信，这些都是创造出独特艺术语言的手段，而非目的本身。
当他完成了一幅作品后，他希望观众能够通过自己的情感去解读这幅画，并从中找到属于自己的意义。因为每个人对于“美”的定义不同，因此每个人的解读也是不同的，这正是一个多元化社会中的共通之处——我们都能找到自己在其中的地位和角色。
总而言之，对于赵巍来说，如何读懂抽象画并不复杂，它只需要你用你的心去感受，用你的眼去看到，用你的情感去体会。它不关于知识，更不关于规则，只关乎那个瞬间，当你觉得好看的时候，你已经做到了。你只需闭上眼睛，让那份震撼与愉悦自行流淌，那便是我所谓的人文精神了。