中国美术资源网高校美术师资美术发展的双翼
作为一位在高校教育第一线工作多年的美术教师，我有幸见证了时代的变迁和中国文艺、教育事业的飞速发展。结合我个人的成长历程和对高等教育与美术创作环境演进的深刻理解，以及目前高等美术教育面临的问题，我愿意分享我的一些思考和建议。
高校不仅是美术创作的重要场所，也是培养艺术人才的主要基地。在艺术创作序列中，高校师生在创新与学术研究方面扮演着至关重要的角色。从薪火相传的角度来看，高校更是处于美术人才培养体系中的核心位置。绝大部分现今从事艺术工作的人才都来自专业院校，这使得高等教育和高等美术直接关系到中国美术未来的发展方向。因此，将高等美术教育与高校创作纳入国家文化整体战略规划显得尤为必要。
首先，我们需要对当前高教领域进行充分调研，以便了解存在的问题，如数量缺乏质量、缺乏“高峰”等现象，以及抄袭模仿、千篇一律等问题。此外，还应关注作品中过度渲染社会阴暗面或炫富摆阔、追求形式而非内容等情况。
作为文艺传承与创新的大本营，是否也存在这些问题？答案是肯定的。这是一个不可回避且影响深远的问题，我们必须高度重视，并对此进行全面评估，从中总结经验，发现不足并扬长避短，以指导教学和创作，为将其融入国家文化发展战略做好准备。
其次，国家应当统筹资源，全力以赴推动实施全国性高教师资培训计划。这涉及到提升教师水平，加强基础训练，不断更新知识储备，同时加强思想品德建设，让教师成为引领学生前行的人物形象。此外，还需建立跨界合作机制，让各类行业协会和学科机构参与其中，为学生提供更多学习机会，比如通过举办展览活动来展示大学生的作品，从而达到观照青年艺术家精神状态以及当下青年艺术创造力的效果。
最后，要实施专项计划针对高校教师开展国培项目，这将解决指导教学、指导创作以及营造氛围三个方面的问题，使得每一个老师都能坚守艺术理想，不断提高自身素质，对待作品负责，对善恶丑陋持辨别态度，同时营造一种积极健康宽松谐好的氛围，让不同观点自由交流促进彼此学习互鉴，最终提升整个行业水平。