黄红涛 Huang Hongtao桌子上的风景, 2023设色纸本99 x 174.5 cm

在这个多元并繁杂的世界里，艺术家黄红涛就像一本读了一半正在兴头上的书，每一页都充满了新的发现和不同的故事。我们所见的黄红涛，不过是他丰富人生中的一角；我们所观的他的艺术，仅仅是他庞大创作宇宙中的一颗星辰。

黄红涛 Huang Hongtao大吉, 2022设色纸本 83 x 98 cm

从大学时代那不经意间拈来的一幅画开始，黄红涛的艺术之路便如同一条蜿蜒的河流，源源不断。岁月流转，他的艺术不断蜕变，每一次的成长都在他的作品中留下了深刻的烙印。旧有的图像和思想，在他的笔下焕发出新的生命力，与这个快速变化的世界建立了新的对话。

黄红涛在艺术的世界中寻找着生活的意义，而在生活中又不断汲取艺术的灵感。他的工作室是一个充满想象力和创造力的圣地，每一件作品都承载着他对生活的深入领悟和对艺术的无限热爱。而当他走出工作室，我们看到的则是一个截然不同的人——一个热爱自然、追求冒险的户外骑士，越野爱好者、摩托车骑士、救援队成员、被画画耽误的段子手、被画画耽误的摄影家……这些经历共同造就了一位在生活中不断寻找新挑战的探险者。

黄红涛 Huang Hongtao乱云飞渡仍从容, 2020，墨水 彩墨 纸本183 x 126 cm

喜欢尝试，面对任何新的兴趣，黄红涛都会身体力行去尝试，但现实世界总有太多限制，只有在绘画的世界中，才能实现所有他想要的感受，去到他想要去的地方。这是他作为艺术家的执念。

对黄红涛而言，绘画不仅仅是一种表达方式，更是一种通往未知世界的门户。在他的作品中，现实与幻想交织，冲突与和谐共存，描绘出一个又一个独特的故事。正是这些故事，构成了黄红涛这位多面艺术家的真实写照。

从东北的田野到国际的艺术舞台，黄红涛用他的才华和热情，书写了一个关于成长、探索和自我实现的故事。他不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的诗人，用他的每一次呼吸和每一次创作，诉说着这个多彩世界的无限故事。

黄红涛 Huang Hongtao无名山叙事, 2021 墨水 彩墨 纸本 51 x 171 cm

黄红涛 Huang Hongtao无题设色纸本 87 x 321 cm

身处当代 思考当代

在这个时代的洪流中，艺术家黄红涛站立于当代的中心，用他的双眼深刻地观察、用他的思维敏锐地反思。他的关注点不仅仅局限于自身的身份和文化的根源，而是延伸至当代艺术的核心——一种对于时代的深度思考和文化的透彻解读。

回顾黄红涛的艺术旅程，我们可以清晰地见证他的创作逻辑如何随着时间的流逝而发生转变。最初，他的作品更多地是对图式的探索，对绘画本身的纯粹追求；然而，随着他艺术实践的深入，他开始探问更深层的问题：为什么要绘画?艺术应该表达什么?这是一个艺术家内心成长的真实写照。

在他的作品中，我们可以看到越来越多的关键词：文化碰撞、冲突、对抗、融合。东方的艺术图式与西方的符号元素在黄红涛的绘画上发生直接对话，形成了一种强烈而鲜明的视觉冲击。画面中的山水、枪械、商业标志，这些元素在当今世界文化的交流与冲突背景下，展示了一种当代知识分子的文化立场。

黄红涛 Huang Hongtao隐入尘烟, 2023设色纸本 纸本 94.5 x 61 cm

黄红涛的作品呈现了东西方文化的鲜明对比：东方文明的包容与柔性，与西方文明的暴力、机械化和商业化形成了对立。然而，他并未明确表明自己的立场，而是展示了一个世界文明在相互交融、相互影响中的复杂画面。在他的画面中，看似冲突的元素共存，营造出一种奇特而统一的视觉效果，象征着在当代社会中寻找平衡的必要性。

黄红涛的艺术，不仅仅是他个人观点的表达，更是一种时代的反映。作为一名80后艺术家，他与他的同龄人一样，持续观察着当下，思考着当下。尽管他的艺术逻辑随着时间发生了变化，但他依然坚守着东方的哲学观，将这种哲学深植于他对当代社会的观察和思考之中，从而在他的艺术世界里构建了一种新的秩序。

黄红涛无名山66×173 cm设色纸本

多面黄红涛

在黄红涛的工作室入口，一幅描绘人背影的作品《看山》显眼地挂着。这幅作品，每当黄红涛回到工作室或有客人来访时，总是首先映入眼帘。画中人物背对着观者，似乎在沉思，画中无名山变成了远去的情境，而他的艺术被拉回到现实，“我在其中”寓意着艺术家对于过去与现实的思考。

黄红涛 Huang Hongtao 看山 50 x 238 cm

黄红涛的艺术，似乎是在这样的回顾与反思中不断演变。在他的作品中，山水元素虽然仍然存在，但它的意义已经超越了单纯的地域特征，转化为了更为象征的艺术语言。这不仅是艺术风格的转变，更是黄红涛个人视角的变化，从远观转向了更为深入的“我看、我在”，展示了他作为艺术家的立场的转变。

在离开家乡多年之后，黄红涛的作品逐渐变得更加丰富和多元。山水不再是单一的风景画，而是成为了表达他内心世界的方式，或是作为文化冲突与对比的符号。这种变化体现了他对艺术和文化的深入理解和不断的探索。

黄红涛 Huang Hongtao 火山 设色纸本 183 x 126 cm

帷幕在黄红涛的作品中成为了一种重要的元素，象征着艺术的动态变化。他将这种元素运用于《隐入尘烟》系列中，希望通过帷幕的开启或闭合，反映出人们心境的变化。“你看它是清晨的第一缕阳光，它即是起始;你看它是黄昏的那一抹夕阳，它即是落幕。”这样的表现手法，使他的作品既具有剧场感，又充满了哲学意味。

黄红涛的作品逐渐展现出一种内化的时空观。通过将太湖石、祥云、缠绕的红丝线、与动物等元素并置于同一画面，他创造出了一种超现实感的时空对话。这种对话不仅是艺术的表达，也是对当代复杂现实世界的反思。

尽管这些作品在五年前就已开始创作，但它们与今天的世界异常契合。黄红涛认为，尽管存在着诸多不同的理论，但最终无法说服对方，这正是当今社会的真实写照。在他的作品中，这种看似矛盾的元素实际上反映了我们生活的真实状态，展示了一个艺术家在这个充满变化的时代中如何坚持自己的认知和创作理念。

生活家黄红涛

外界对黄红涛的理解，不过是探索他丰富艺术和生活世界的一次浅尝辄止。在这个复杂多变的艺术家身上，每一处细节都是他人生经历的一个微缩反映，每一次的创作都是他对生活深刻理解的展现。

黄红涛的日常，当他从工作室的静谧走向户外的自由，他化身为探索世界的骑士。他的爱好——摩托车、汽车和旅行，不仅是生活的一部分，更是他人生哲学的体现。两辆锃亮的摩托车停放在工作室内吸引着来者的目光，在路上，他与速度和风景为伴，那些摩托车和旅途中的风景，共同书写着属于自己的生活篇章。在这个过程中，黄红涛追求的不仅仅是极致和完美，更是一种与自我对话的方式。

艺术家黄红涛

在黄红涛的世界里，生活不只是日常的存在，它是一种艺术，一种探索和表达的过程。黄红涛喜欢在路上，那是现实生活中又一个他真实的自己。作为一名救援队员，他用自己的脚步丈量着这个世界，感受着自由的气息。这些体验为他的艺术创作注入了新的生命力，拓宽了他的视野。

通过短视频平台，黄红涛分享了他的旅行和生活片段，用他独特的幽默和轻松风格吸引了众多网友。他被人们戏称为“被画画耽误的段子手”和“被画画耽误的摄影家”。一首首听上去貌似简单的打油诗，蕴含的生活智慧和乐观态度，却为观众带来很多欢笑和思考。

黄红涛总是对新鲜事物充满好奇心，并将这种好奇心投入到实践中。无论是户外旅游，摩托车、无人机航拍，还是玩短视频，他总能埋头将业余爱好玩儿到极致。“可能观众看到的只有几十秒、一分钟时长的视频，但是剪辑可能要占用我大半天的时间;剪辑的过程，往往要花很多心思，要考虑镜头、表达、配乐等等，最后怎么呈现你所想表达的主题。”这个过程与艺术创作很相似，只有将生验积累到一定程度，才能产生表达的。

工作时间的黄红涛，大部分日常多往来于北京和天津，以老师的身份在天津美院教书，以艺术家的身份在北京的工作室里创作。工作室里随处都可以翻出一卷卷绘画，是他自大学至今近二十年的积累，尺寸各异、题材不同。黄红涛珍视自己的每一种尝试和探索，很多创作中画不下去的作品或是自己不满意的作品，他都先收起来，让时间去沉淀，过一段时间再拿出来，或许就有了不一样的思路。这一段时间或许是一两个月，也或许是四五年。

在艺术和做人态度上，黄红涛强调真诚的重要性。他鼓励学生探索艺术的多元性，但更重要的是保持真诚和纯粹。“即使作品稚嫩，技法不成熟，但最宝贵的是作品的真诚和不做作。” 这种对真诚的追求不仅是他对学生的教诲，也是他个人艺术创作和人生观的体现。

结语：在近3个小时的访谈中，作为艺术家的黄红涛，始终以最真实的态度回应提问。讲述作品自然生发的故事，始终没有过多的华丽语言修饰。从自由的天地间学习艺术，成长为一个丰富立体的当代艺术家，离不开的是他对艺术的执念，而强大的内心，给予了他艺术道路上独立思考和选择判断的自信。

作者：刘木木