2024年3月9日下午，内在景观——武一杉X原晓轩双个展在大千画廊顺利开幕。展览借“景观”一词在语义层面的演变丛生，将暂且消抹去界限、存在过历史当中的文化符号、社会现象，并置于此。现场展出作品共30余幅，含括绢本设色、纸本设色、影像等媒材，在“生息”“审视”“灵兽”系列，以及“城市”系列当中，沉浸、疏离与穿越感不念而生。看似相去甚远的丛林险魅、都市茧房，逐渐在一种被动对视中，浮现双方背后彼此陌生而熟悉的隐约印记。展览面向公众开放，并持续至4月13日。

展览现场

开幕现场

艺术家及作品

武一杉

艺术家。2018年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位；2018年以第一名成绩保送中央美术学院硕士研究生；2021年毕业于中央美术学院，获硕士学位；中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，深圳市插画协会会员，华为HUAWEI认证设计师。‍

©武一杉 浅尝百草，2019
150cmx200cm，绢本设色

©武一杉
隐·源，2021‍‍
240cmx200cm，绢本设色

©武一杉
雨后，2024
80cmx50cm，绢本设色

©武一杉
松绿，2023‍‍
50cmx50cm，绢本设色

原晓轩

艺术家。2014年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位；2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位；2021年考入中央美术学院研究生院，攻读博士学位；中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。

©原晓轩
城-穿梭，2018
58cmx58cm，纸本设色

©原晓轩
城-生灵，2024
49cmx60cm，纸本设色

©原晓轩
夜灯No.1，2021
21cmx16cm，纸本设色

©原晓轩
城-夏，2019
46cmx46cm，纸本设色

內在景觀 Inner Scape

景观一词，约在二十世纪初分化出人文文化与自然地理的不同面貌。较早由美国地理学家卡尔·奥特温·索尔( Carl Ortwin Sauer）开始提出并强调这一概念当中的文化转向。其后，哲学、社会学纵深发展，新思想与论据刺激扩展人类景观阈值。如旷野了然于心，城市或自然不再作为人们提及“景观”的唯二指涉，其所适用的语言环境，也从城市、乡村的地理范畴随之延伸至“非物质”层面。

“内在景观”，作为展览主题，借“内在”“景观”词项的逻辑对立及两位年轻艺术家的各自转译，映射这一“非物质”存在的切肤真实与途径矛盾。与以时间为节点的间跃性不同，这里，“景观”所涵括的是一种更加内在，联系更加紧密的存在：历史、当下与未来。一方面，艺术家武一杉由内向外探寻古今景观嬗变下的“身份认同”，在借太阳神鸟、深海鱼草、象征独立与智慧的女性隐喻、暗藏张力与危险的利齿战器等意象的并置叙事里，剥析景观对“自我”的烙印；另一方面，艺术家原晓轩将自我置身都市嘈杂与街角人群，他以界画写景，由外向内思考城市浪潮下“个体命运”的落定与去处。

从古老青铜器皿的纹样到钢筋混凝土上的霓虹，展览尝试以一种更为体验性的表达，刻画及叩问当代个体生命的景观原野。同时，在更加广泛的历史语义下，通过画面当中的多重身份与时空重叠，我们也试为传统水墨山水之可居、可游，楔入一场当代社会的个性行走。

眼下，当AGI (Artificial General Intelligence) 对真实世界的平行生成，渐次启动新的景观，面对不可避免的社会异化、漂泊无定的生命状态、集体认同的崩塌重塑……内在语言景观正捍卫主体叙事的绝对忠诚，犹如物理维度的仅存诗意，它们记录历史，也进化理想。它们是自我的，隐秘的；是群体的，显像的；是生物的，本能的；是驯化的，文明的。（文/亚冬）

內在景 觀 ——武一杉X原晓轩双个展

艺术家 武一杉、原晓轩

策展 大千画廊

策划 Planning 王娅琼

出品人 Producer 高小棋

主办 Organisation 大千画廊

展期 2024.3.9- 2024.4.13

地点 大千画廊
北京798艺术区797中街1-22幢一层2号（周一闭馆，节假日除外）