白石画廊欣然参加2023年11月9日至11月12日期间在上海展览中心举办的ART021博览会。本次展会将呈现日本第二代具体派代表艺术家前川强以及名坂有子的代表作品，日本战后前卫艺术家的优秀作品，例如草间弥生，中西夏之等；多位国内外当代先锋艺术家的作品，例如猪熊克芳，权纯益，杨泳梁，小松美羽，京森康平，姜淼，吴霜，黛比?瑞达等，以及十分活跃的新生代青年艺术家的作品，例如江上越，神木佐知子，盐泽凯伦等。

2023上海廿一当代艺术博览会 展位号E10
2023 Art 021 Booth E10

参展艺术家（Artists）：
草间弥生 Yayoi Kusama
前川强 Tsuyoshi Maekawa
名坂有子 Yuko Nasaka
中西夏之 Natsuyuki Nakanishi
奈良美智 Yoshitomo Nara
猪熊克芳Katsuyoshi Inokuma
权纯益 Soonik Kwon
杨泳梁Yang Yongliang
小松美羽 Miwa Komatsu
京森康平Kohei Kyomori
姜淼 Jiang Miao
吴霜 Wu Shuang
黛比·瑞达Debbie Reda
蒋友柏 Demos Chiang
江上越 Etsu Egami
神木佐知子Sachiko Kamiki
斑万字 Madara Manji
盐泽凯伦 Karen Shiozawa
金理有 Riyoo Kim

贵宾预览(VIP ）：
11月9日 11月10日13:00-20:00

公众展期：
11月11日 11月12日 11:00-18:00

地点：
上海展览中心（上海市静安区延安中路1000号）

部分参展作品

前川强《无题 000632》
63.0x38.0cm 棉布丙烯、缝纫 2000

提到前川强（b.1936），脑海中立即就会浮现“粗麻布”（麻袋），横跨生涯运用此媒质于创作中，是前川象征性的存在。前川强将这种创作理念贯穿于他的整个艺术创作生涯中。前川强将麻布缝纫并贴于画布，之后再以油彩上色。他的作品中能够感受到三维空间的立体感，和绘画二维空间的艺术家的坚持。他的作品色彩明亮，生机勃勃，充满力量感和创作者的。

名坂有子《作品 GAY-7》
45.0x45.0cm 树脂、喷漆于板上 1965

名坂有子（b.1938）于1963年加入具体艺术协会，并一直创作由色彩鲜艳的汽车漆、石膏、胶水和粘土而成，具有高度原创性和试验性的木面板作品。名坂的创作过程不仅局部受到其家人的工业用具工厂的启发，譬如于厂内制作而成的船舶圈形测量仪器，她的面板绘画亦体现了禅宗的传统。

杨泳梁《祥云 1/7》
8分钟 单频4K视频 2022

杨泳梁（b.1980）的作品参照中国山水画的三远（平远、高远与深远）构图法则，并配合单眼透视法则来设计摄影机拍摄所得的现实元素，建构出独有的中国式当代山水。以其《仿古山水》系列作品为例，他参考了宋代画家郭熙《早春图》（1072年）、范宽《临流独坐图》（年代不明）、李唐《万壑松风图》（1124年）等典藏于台北国立故宫博物院之名画，并加以运用数字成像技术，搬挪拼合水泥楼宇、钢铁器械等代表城市文明的符号，突显出人力对于大自然铺天盖地的入侵，强化自然山水被水泥覆盖的怪象，重新定义了后现代和人工世界的纪实摄影。

小松美羽《与我们同行的神兽》
53.0x45.5x6.0cm 布面丙烯 2023

小松美羽（b.1984）出生于日本长野县。毕业于女子美术大学短期大学部。现任女子美术大学特别招聘教授丶东京艺术大学非常勤讲师。就读于女子美术大学期间，铜版画作品《四十九日》受到赞誉，因而踏上了艺术家之路。从铜版画开始，近年作品媒材拓展到丙烯颜料及有田烧等。 从年幼时期对看不见的世界而来的感受，以及在丰富的自然的环境下亲近各式各样的生物，塑造了万物有灵丶众生平等之生死观，以优越且充满力量的表现力，发表以神兽等为主题的作品。

京森康平《流动之河流玫瑰 col.2》
180.0x120.0x4.0cm 丙烯、树脂、布面矿物颜料 2023

京森康平（b.1985）的作品通过丰富的构图向日本文化及传统图案致敬。他的作品中有一种极致的美学，他通过对装饰艺术的精华引入到绘画中，并不断探索当今视觉语言的可能性。京森的作品经过不停反思装饰的思想、美学及历史后创作而成。当人们因为工业所带来的便利渐渐不使用双手，或是在逐渐远离物品的现代中，物体的造型及表现价值是什么，京森的作品提供一个重新思考人类基本活动的机会。京森康平的设计作品曾荣获2019爱马仕国际方巾设计大赛首奖。

姜淼《正觉 2023.8.19》
145.0x198.0cm 铝板丙烯、刀刻 2023

姜淼（b.1981）的作品是对生命与艺术的关怀以及对灵魂的慰问。对于艺术家来说，艺术是可以感知生命的存在，并通过色彩及材料将其表现出来。艺术家每天通过感知当天的阳光，温度和色调，运用丙烯一遍遍的画下来并不断的重复覆盖不同的色彩，之后用刀刻的方式将颜色释放。颜色释放的瞬间，则是生命力及精神能量的展现，画作里的点线面以及每一个色彩都像是活络的细胞，围绕着漩涡，在这里共生共荣，涅槃重生。本次展出的姜淼的作品色彩中透着生命初始的真谛并在刀刻的痕迹中不断释放。

吴霜《巴洛克式辉煌》
200.0x200.0cm 布面油彩 2023

艺术家吴霜（b.1986）擅长使用颜色，特别是高纯度、高饱和度的色彩。她混合各种明亮的颜色，起初一看会觉得对比强烈，但融合在一起又特别和谐。此外，她的作品包含了既深邃又宽广的情感，在看似自由开放的外表下，同时暗藏十分理性的一面，体现了严谨的思索。新作“巴洛克式辉煌（Baroque Splendor ）”，一如既往的强调了“光”在画面中的重要性，艺术家的抽象表现主义作品受古典巴洛克艺术风格影响，喜欢用色彩和笔触塑造不规则的形态和扭曲的开放式的造型。这件新作也能看出艺术家对巴洛克风格的迷恋，用极致的热情把形态之美抽象化，透过无所不用其极的造型美、雕琢美来对抗简陋的新教艺术品。