有一种肖像，不是人物，你会去欣赏，因为那肖像有你所感悟到的生活本质，也有你体验过的人间冷暖。你也会因为时间的流逝而时常想念它，因为这肖像已和当事人相映关联成为心底纪事；每个人对同样一个肖像守着不同的记忆与缅怀。张恩利的绘画始终是在研究如何画好肖像中产生的，从具象的人、日常物品再到抽象之形，这些充满着生命力的物象不由自主使人产生联想，敏锐地感知到时间与空间、具象与抽象、个体与环境所带来的变化，任由“时代在推着我们每一个人走”，在庸常的岁月中思索人性的复杂及生存的意义。

LOT 2027
张恩利（B.1965）
水（2014-6号）
2014年作
布面油画
300×250cm
签名：2014 恩利
出版：
国家美术，2015年11月刊，图版
展览：
张恩利：四季，HauserWirth，萨默塞特，英国，2015年
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系本公司现当代艺术部工作人员。

2014年创作的《水（2014-6号）》即是水波系列中的代表作，在没有纵深空间和时间起始过程的画面中，水波在光影中的起伏成为大自然中永恒的律动。波纹荡漾的水面有着轻快的节奏感和赏心悦目的青绿色调，整体运笔迅疾洒脱，线条流畅凝练，屈曲环绕，形态多样，增加了画面的意趣和韵律感。

《水（2014-6号）》（局部）

张恩利在此作中摆脱了物象的束缚，直接以线条和色彩的变化来构建空间关系，以自由奔放的笔触和流动的色彩来诠释内在的情绪，他对形式的实验似乎回归了早期的表现主义风格，但实际上是在一个更广阔的范畴内探讨物象的多重意义。

张恩利：四季，HauserWirth，萨默塞特，英国，
2015年，展览现场

创作于2013年的《包裹（二）》描绘了一个摆放在木质地板上的巨大包裹，白色的包裹上缠绕着绿色和的线，灰白色的背景凸出其物理属性。线与物在力的相互作用现出明显的痕迹，并形成大小不一网型的图案，仿佛是被切割成数块的物品。

LOT 2028
张恩利（B.1965）
包裹（二）
2013年作
布面油画
179×199cm
签名：2013 恩利
出版：
艺术收藏+设计，2016年4月刊，P90
税
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线条是张恩利创作生涯中反复描绘的主题之一，而在这幅画中，不同于以往单纯地呈现某种事物，它将具体的物与抽象的线结合在一起，呈现出一种挤压、变形的张力，强调出一种内在意志与外在环境的对抗。

《 包裹（二）》（局部）

在张恩利的笔下，所有激烈的情绪都内化成一个个有意味的物品与线条，尽管没有直接表现人，但人的痕迹却无处不在，在紧紧束缚的线条中表现出紧张压抑的程度，于受到限制的环境中投射出内在的心理状态，以清冷的色彩渲染出一种冷漠的气氛。正如策展人侯瀚如所评价那样: 那些残留于日常之物上的生活印痕，如同虚空之中的顽石，使不得不接受现实的，麻木无力的我们仍然能够唤起某种对抗的。

LOT 2029
张恩利（B.1965）
历史
2012年作
布面油画
180×160cm
签名：2012 恩利
出版：
1.《张恩利》，上海文化出版社，2020年，P204
2.《张恩利：会动的房间》，上海人民美术出版社，2021年，P94
展览：
1.融合：中国重要私人收藏当代艺术展，艺术北京，北京，2014年
2.张恩利：会动的房间，上海当代艺术博物馆，上海，2020年

张恩利的艺术创作中最为特殊的物品则是线、皮管和绳索，这些具有柔软特质的物品在相关缠绕的张力下彰显出独特的魅力。这幅《历史》创作于2012年，它表现了空间与生存、心理的关系。白色的橱柜里，一团红色的线条在其中剧烈地舞动，试图冲破禁锢着自身的橱柜与逃脱空间的限制，红色的线条代表着鲜活的生命力，而白色橱柜就像是将人们“规训”在某个空间中的牢笼，空间中带有痕迹的物品亦是生活和记忆的容器，凸显出生命及时间存在的印记，观者在这幅画中看到了两种力量的博弈，即空间在带给人们限制的同时，也会带来新的可能性，可以通过不断地抗争来挣脱束缚。

张恩利：会动的房间，上海当代艺术博物馆
上海，2020 年，展览现场

张恩利借由橱柜创造出一个可以与现实空间隔绝的存在，深入探讨了空间“内”与“外”之间的联系，从而投射出社会的潜在隐喻与人们的心灵感知，通过画中所表现的日常生活中唾手可得的物品，处处影射着作为人类主体的生存与记忆所在。他以物品肖像的方式，探索人、事物与社会之间的内在联系，从而抒发出内在的情绪体验与心灵感知，真实地表现出在复杂社会境遇下的生存问题与人文哲思。

LOT2051
张恩利（B.1965）
视角
2002年作
布面油画
135×80cm
签名：ENLI02
出版：
《艺术·各自为战的运动：亲历中国当代艺术20年》，河北美术出版社，2008年，P479
展览：
张恩利——人性的，太人性的，比翼艺术中心，上海市，2004年
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系本公司现当代艺术部工作人员。

张恩利，上海，2003年

张恩利早期的作品主要以人物为主，这幅创作于2002年的《视角》是其最具代表性的作品之一。在黑色背景下的六个圆孔里，呈现的是一个人物的不同角度。他以简单潦草地几笔勾勒出人物的大致面庞，在灰白混沌的空间里表现出粗犷的特质，黑色的笔触加以红色点缀，每一处都蕴含着暴力且躁动不安的氛围，使人想起弗朗西斯·培根的《自画像》。他通过这些符号式的图像话语，展现出在日常生活中那些苦恼、困惑与烦闷之下，投射在身上的岁月印痕与绝对真实的内在情感。正如同他所说那样：

当我在工作室中、家中和很多公共场所，去不断地寻找这些物体的背面并加以描述的时候，在画布上呈现出诸多角度变化的‘面孔’时，我们发现了以往常见的事物有着异样的面目，这就是我画面图像的思考来源。

LOT 2052
张恩利（B.1965）
路灯
2007年作
布面油画
100×80cm
签名：07 恩利
展览：
风水的干预No.3，都爹利会馆，香港，2016-2017年
税
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系本公司现当代艺术部工作人员。

这幅创作于2007年的《路灯》曾参加过2016-2017年香港都爹利会馆的展览，描绘了一个矗立在草坪内的路灯形象，它上方的灯管破碎，在凌乱的笔触下渲染出路灯在饱经风霜后所具有的陈旧感。在张恩利关于“物”的哲学追问中，这些看似不完美且缺失的物品有着一种特殊的美感，并在似有若无的情境下唤起与人类主体的关系所在。正如评论家张晴所说：“他的作品无关于人，又无时不与人有关。同时，它也意味着和周围场所与空间的关系，和观看者内心与精神的联系。”孤立的物品宛若无依无靠的处境，缺失的物品就像是不完美的人类，表现出当代都市情境下普通人的心理映射与精神状态。在观看物的同时亦是在审视自我，指引着人们不断地在生活中寻找生存的普世价值与内在深意。

风水的干预 No.3，都爹利会馆，香港，2016-2017年， 展览现场