喜欢花卉摄影的朋友可以来交流一下，花卉图片欣赏

花卉摄影的测光和大场景的风光摄影的测光不同。因为花卉摄影多用特写的表现手法，画面细节被放大，需要更加精确的测光控制。

在直射光条件下，花卉摄影的主体和背景的光照存在很大的区别，此时必须对画面中的主体花卉进行点测光。在漫射光条件下，画面柔和，反差较小，测光相对容易。

绿色背景中的红色郁金香

花卉照片的色彩对比强烈，主体与背景的大相径庭，此时测光系统对不同色彩反映率仍然存在微小差异。可以参照本书前面讲到的针对不同色彩曝光补偿技法，并根据其颜色的特性进行曝照调整，以增强图像中鲜艳之美。

场景深度运用与控制

最基本的是把握拍摄中的深度感，将虚化的手段应用于后台，使得焦点明显地突出。这里并非只是开大镜头就能实现，而是依赖于三个决定因素之一，即距离、焦距以及开启程度。这三者共同作用使得结果往往难以预料。

构图选择及角度使用

由于拍摄对象固定且有限，因此构图更为直接简单。利用长焦镜头或微距镜头，将视线聚焦在一朵独特之物，这种集中效果能够展现生命力的力量。

正面的白色植物展示

植物具有立体形态，但二维屏幕只能呈现平面形式，因此需要从最佳角度捕捏出其三维形态，以此提升视觉冲击力。

侧边拍取展露完整造型

当遇到完全张开、呈水平状植株，可以从正面捕捏；对于向上生长，如郁金香，从侧边角度描绘整个植株造型；而对于向侧并同时展开，可以采用斜上方角度，以此刻画立体感象征着植物间隙丰富多变性的自然美。

一系列特殊样式组合创作作品

同类植物之间形成大小比例变化，是一种常见但又不失新颖的手法。这不是单纯地通过一个静止观察，而是透过时间空间关系塑造了纵深感，使整幅作品拥有层次丰富性。而为了保持该效果，不必让景深过分浅薄，只需半虚半实即可达到最佳效果。此时背景上的陪衬既发挥应有作用，也不会成为主打角色所承受压力源泉。

单一个别展示

尽管众多五颜六色的丛生吸引人眼，但单独某一支独立鲜明之物则值得注意寻找。在这过程中培养自己观察能力，从中发现那些独立且突出的元素去创作图片，这将是另一种方式来表达视觉语言。

各块互动组合

这是通过不同的颜色块结合成一个完整图像，一种交互混合方法。一旦选定这样的主题，就不再担心它可能缺乏足够突出，因为只要它独具特色，它便会吸引目注。如果想要加强这个部分，就应该尝试减少其他区域亮度，让那片特别之处成为高潮部分，同时找到阴暗区域作为支持以增加反差，使这种高低起伏给予更多情感投入。此时，由于反映率非常巨大，当正确曝灯的时候，那片阴暗部位将变得几乎无声，而我们也许会利用这些高低起伏来揭示真实的情境或者激发某些情愫。但当阳辉直射，我们通常看到的是高度饱满却略显淡弱的一片其中，其饱满还未达到极致，最终产生了一种渐进而持久的情境印象—尤其是在漫飞阳辉抚慰下的野草间探索寻找，与它们共享这份宁静沉醉，在这千万道阳辉如织织般穿越空气，用它们轻触每一次呼吸里的每一个细胞，每一次思考里每一个念头——所有这一切都是如此神秘而又熟悉，你是否觉得你已经到了那个世界？

最后，无论哪一种技术都不能忽视最基础的事实：好的照片来自于好眼睛。你要学会如何看待事物，以及如何理解事物背后的故事。当你真正开始这样做的时候，你就会发现你的照片不再仅仅是一张照片，而是一段关于生活、关于世界、关于我们自己的故事。你也许会惊喜地发现，那些看似平凡的小事物隐藏着无尽魅力等待被发现，被记录下来，并最终被分享出去。如果你愿意的话，请加入我们的社群，与我们一起探索这个奇妙的地方。在那里，你将学习如何看到更多，更好地表达你的想法，以及如何让你的爱好成为你生活的一部分——无论何时何地，无论远近多少公里，都永远离不开那份热爱的心灵。