在欧洲艺术大学的神秘殿堂里一个疑问悄然浮现AI能否跨越人工智能的边界成为真正意义上的艺术家
这个问题似乎简单，却隐藏着深刻的哲学和技术探讨。
近年来，AI领域取得了巨大进步。Jason Allen 在美国科罗拉多州博览会艺术比赛中以一等奖获得荣誉，他的作品利用AI软件MidJourney经过近900次迭代。这不仅展示了AI创作能力，也引发了对其在艺术领域潜力和风险的大规模讨论。
今年三月，ChatGPT发布新版本GPT-4，这款语言模型不仅拥有更广泛的知识面，更强大的解决问题能力，还能够识别图片。与此同时，图像生成工具Midjourney也推出了V5版模型，其优化功能激起了一阵生成超写实照片的热潮。这些技术革新正以前所未有的速度改变我们的世界，并在各行各业产生深远影响。
然而，这些创新也带来了新的争议。在LOFTER平台上推出的“头像生成器”功能虽然受到了用户欢迎，但很快就因为涉嫌侵犯用户作品版权而遭到大量反对。该功能使用开源数据进行训练，但仍然触发了关于知识产权保护的问题。此事件凸显了AI创作带来的伦理挑战，以及如何平衡科技发展与创作者利益之间的关系。
当我们提问是否可以将ChatGPT视为一种艺术家时，它给出了一种中庸态度：“一些人认为需要人类独特的情感和创造力，而这些是机器所没有。而另一些人则认为，有些作品可以与人类媲美。”这样的回答反映出当前对于这一话题还存在争议，但同时也表明它已经成为了一个值得探讨的话题。
事实上，对于这场由ChatGPT引发的人工智能与艺术之争，我们可能还没有找到最终答案。但无论如何，无疑的是，这场辩论背后藏着关于什么是“创造性”的更深层次思考，以及未来人们如何与技术共处并共同发展新的文化表达形式，是一个充满期待和挑战的话题。在这个过程中，我们或许能从中发现更多关于自己、社会以及我们文化身份的一些新的见解。