山东紫砂壶的特征与其产地相连人物们常在茶宴中探讨这方面的知识
明代紫砂壶的特点与其产地相连，人物们常在茶宴中探讨这方面的知识。明代紫砂壶泥料约40目，不用放大镜，就能看到小颗粒状石英，胎身表面较为粗狂。调砂偶见，砂粗而散。制壶重形制、质地，作品完全素色无彩。工艺较粗放。壶流多在壶身上部、中部相接，流嗉较小。壶把上下粗细变化大，壶把略大，形状不多。出水孔均为单孔。在壶底落款，但诗词书画尚无。大部分使用甲子纪年，如时大彬的“葵花”壶底款为“万历丁酉春”。烧造过火、欠火的现象较多。
清代紫砂壶泥料约50-60目，用放大镜能看到小颗粒状石英，有着更平整的胎身和细滑的手感。在康、雍、乾三代，其造型繁多制作精致富丽奢靡，并开始加以彩绘。此后道光时朱坚首创金属包装并用玉石制作了流体和按钮等零件，使得工艺更加精致。而身体或拍或镌之间有手捏成型的痕迹，以及两种接口修饰齐整。
从造型上看，从明至清及民初呈现不同的风格：早期主要是圆形提梁筋囊形仿青铜器；清初有花器几何形展现宫廷贵族华丽气度；文人参与后出现儒雅线条自然不夸张低俗；末期则繁复且手段丰富但亦有奇巧立异华而不实、大而不当以及纤弱柔美朴素佳作。
从胎质来看，从明末清初泥料粗拙含颗粒式云母到清中期细腻55目左右，再到晚期出现夹带似梨皮点称“梨花雨”或“桂花沙”，乃至现代手工制达60—80目机械炼制100—120目的不同状态。
从制坯角度，从明以捏制主导显著掏空指纹印记，而木模整形技术由时大彬开创使内壁薄厚参差备尝试刮削痕迹，把流与身拼接未必顺畅直至贴柿蒂片遮挡缺陷。而到了清代则表现出更均匀厚薄拍筒镌筒技艺成熟推墙刮底留下的放射痕迹。但同时也逐渐采用模具生产减少了手工劳动。
最后，在烧成过程中，由于窑火温度控制难度增加导致缸釉沾染与气泡凸起问题频发。而进入清朝后独立烧结成为普遍趋势。
此外，在款铭上，从楷书到篆书并行再转向篆书主导，又有一段时间大量使用钤印章取代竹刀刻画，并因文人的加入变得更多样化。这一切都反映出一系列时代变迁对艺术品设计制造标准产生深远影响，使得每个历史阶段都具有其独特价值和魅力，为今后的收藏者提供了广泛选择空间。在追寻这些传统艺术品背后的故事时，我们可以通过它们捕捉到过去社会文化生活的一些微妙瞬间，对未来也充满期待。
