唐三彩工艺的社会传承与中国瓷器的美学探索
如果要挑选一种最能体现大唐气派的艺术品，那无疑是唐三彩。那些流畅的三色骏马、丰满的仕女像和充满异域风情的驼队，无一不映射着一个盛世的辉煌。不过，这种如今我们已经耳熟能详的彩陶，直到20世纪初才被发现。在此之前，史书中并未提及“唐三彩”，更别说它的制作技艺了。
然而，在今天洛阳，有个名叫南石山村的地方，它制作出的三彩陶器却足以与古代相媲美。这座村庄位于唐三彩发掘地北邙山附近。1905年，一群筑路工人不小心挖开了这里的一座唐王室贵族墓穴，从而发现了一批五颜六色的彩陶。这种彩陶随即受到重视，尤其是外国人的大量收购使它们一度成为稀缺品，从那个时候起，南石山村人开始了模仿唐三彩技艺的历程。
那么南石山村的人们又是如何复原这消失已久的手法呢？答案虽然简单，但也最接近真实，即通过几代人的成千上万次尝试和错误。他们通过将试烧出来的小件与真正古代作品进行对比，不断调整技术，最终烧出与真品无差别之物。
在南石山村，我们遇到了高水旺先生，他被认为是代表性传承者之一。他带领我们参观了从材料采集到最终成型过程中的每一步工作。
制作这些美丽艺术品首先需要的是优质黏土——所谓“高岭土”。经过长时间淘洗和陈化后，这种黏土变得细腻且可塑性极强，同时具备良好的吸水性，使得粘结部位紧密无缝隙。
接着就是塑形阶段。在这个过程中，雕刻师傅们会精心雕琢各种动物或人物形象，其中图中高水旺正在创作一匹半身高的大型骏马。大型或复杂设计通常采用手工雕刻方法，而对于较小器件则可以使用多层模具来完成成型任务。
最后还需修边，将模具间产生的小裂缝修补，并贴上装饰性的花纹或其他装饰元素，以增添作品的独特魅力。
