当下艺术创作要有系列观中国书画官方网站探索自然主题
不可否认，当前的艺术世界已经难以仅凭一幅作品迅速走红、家喻户晓。与往昔相比，那时的审美更为单一，画面具象写实，描述性和象征性强，因此较容易被宣传和理解，如《地道战》、《开国大典》等。但如今，时代背景已变，审美多元化、题材丰富、形式多样、风格自由，是开放媒介关注点分散，即便技艺高超，也难以达到那种轰动效应。
因此，在创作认识与思路上必须改变。现在必须进行成组成系列的创作，以打破局限并引起关注。这前提是需要较高的创作水准。例如陈丹青的《组画》及周思聪的《矿工图组画》，以及李可染的《万山红遍》，虽然每幅作品都展现了构图技巧，但正是通过一系列完整作品来巩固特定风格，使其在历史上产生特殊影响。
同样的例子在当代艺术领域也很多，如方力钧“顽世”系列、“笑脸”系列等，都以系列形式出现并产生了广泛影响。在西方现代艺术中，也有塞尚“静物”、“沐浴者”，莫奈“睡莲”，梵高“自画像”、“向日葵”，蒙克“呐喊”的著名系列，这些都是展示了创作系列重要性的例证。
很多艺术家会偶尔发表出独特精彩但孤立无援的一件作品，而这些孤立之举无法形成自身风格或完整脉络，只能让其存在价值有限。因此建议他们抓住好想法再多创作一些，以形成主题和系统，为内容提供更多厚度宽度与力度，从而使得个人实力绘画语言更为充分体现。
所以，在风格未定型之前，要不断巩固和强化，趁着灵感还活跃状态下多做几批，有序地进行主题意识经营，不怕繁琐麻烦，更不要怕所谓重复。在一定时期内有效重复不仅是一种表现手段也是一种特殊语言符号，是面貌与风格巩固强化过程中的必要步骤，而不是一般层面上的机械单调。
这样的好处包括：夯实技艺、形成体系、稳定风格增深理解扩大影响。一批整体作品面世后，可以爆发出更大持续能量给人惊喜震撼，并引起学界市场足够关注与重视，让它值得讨论评说研究书写。而缺乏这种系统性则只能留下很有限的地方，不易获得深刻印象，更难让人深入去欣赏解读。