下元节清风里紫砂遗韵重现
清初紫砂遗风，下元节里续韵。明代紫砂器，以古拙、凝重为主，虽经战乱，宜兴制陶业受创，但文人如陈维崧仍难寻好壶。他在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中感叹：“百余年来迭兵燹，万宝告竭珠犀贫。皇天动运有波及，此物亦复遭荆榛。”然而新政权稳固后，经济恢复，江南繁荣，再次启发了紫砂艺人的创作热情。
其中惠孟臣因其技艺和对工夫茶法的影响，被视为重量级艺术家。但关于他的生卒年，有不同的说法，一些学者认为他可能是康熙、雍正年间的人才。在这段时间内，他所制的砂壶风格小巧、简约、流畅且实用，这些特点体现了明代审美的倾向。这些壶极受闽南、潮汕地区茶人的喜爱，因此被称为“小壶必曰孟臣壶”或“壶必孟臣”。
比惠孟臣略晚的雍正至乾隆时期的名家恵逸公，其作品也保持着与惠孟臣相似的风格，被世人称之为“二惠”。王友兰等其他制沙高手同样承袭了晚明紫砂壶的风格，他们虽然也制作出受到时代影响的粉彩和蓝釉等种类，但他们作品中的文化气息依然浓厚。
《阳羡茗壶系》记载了华凤翔精妙无匹的手工技术，而恽南田在《茶燕录》中赞誉王友兰的手笔堪比晚明小品。这一传统不仅体现在华凤翔对古器仿制上的精湛技艺，也体现在陈鸣远光素器艺术上，他的一些作品虽不被大众所知，却在艺术界享有一席之地。
总而言之，无论是在下元节期间还是之后，这一段历史上的紫砂遗风都留给我们深刻印象，它们展现了一种坚持传统审美与追求个性化的小巧设计，是中国陶瓷艺术的一个独特篇章。
