然而，近年来，这个圈子里名声较大的、地位较高的人物越来越多地涉足策展工作，他们的出现不仅让专业化和学术化的策展方式受到了挤压，而且也稀释了美术展览的学术价值。要成为一名优秀的策展人，不仅需要深厚的专业知识和对艺术深入了解，还需要具备全面的社交能力和组织能力，以便筹集资金并管理团队。

但在中国，这个词汇被滥用得无处不在。那么，什么是真正的策展人呢？他们既不是导演，也不是制片人，更不是保姆或超级奶妈——他们必须是艺术领域最后的大师和守护者。

绝非人人都能做到这一点。如侯瀚所说，一个合格的策展人首先必须是一个研究者和批评家。而且，只拥有这些素质是不够的。一位杰出的策展人应该具备以下特质：一是全面性。他不仅要懂经济、法律、传媒等方面，还要掌握心理与人际关系等多方面知识，因为任何一个细节都可能决定一个成功或失败；二是体力充沛。从与艺术家的沟通到场馆协调，从人员安排到每一件作品的地理位置，一切都需心中有数，但这需要巨大的精力投入；三是一流美术史知识。他应当是一个足以颂扬各类艺术流派与潮流的人才，要对各种风格有足够理解与研究；四有一套自己的学术主张。他会将潜在问题提升为社会讨论的话题，并激发人们思考，从根本上讲，他通过长期工作形成了自己的思想体系；五是习惯于保存档案建立系统。在他看来，没有详尽计划书，没有批评资源，没有完善的人事编制，没有基金会资料库……没有这些，就无法进行有效运作。

然而，我们近几年见证了一种极端现象，即两种类型极端的情况出现了。这两种情况分别反映出一种“学术”虚伪表象，其中一种把“学术”作为形式主义标签，用以掩盖缺乏实质内容，而另一种则把“学艺”当成个人文本中心化，将其变成了只关注自己理念的事务而忽视了实际作品及生态系统。

前者的这种假装，他们往往身居高位，有权力分配，或兼职画廊经纪人的角色，无需真知灼见，只需坐享其成就。但更可怕的是，他们甚至不必了解不同媒介（如油画、装置、行为等）的文化内涵也不必去主动交流及理解参与展示艺术家的经验。

后者的这种行径，则把整个展示过程当作自己的创作，将它强加给参与艺人的个体差异及创造取向，让他们成为工具而非合作伙伴，使作品失去了感染观众价值，最终剩下的是按设想设计的一篇文本式说教。这意味着某些这样做的人，把自己设定的主张推广至荒谬程度，却无法适应历史或现代时尚中的生态环境，在这样的背景下，整个活动常常显得无效甚至起反作用。而对于那些只是搬运旧评论中积累起来的问题直接进入策划层面，并简单定性为定义性的前言或短文，以及出版物成为了最重要成果，那么他们简直是在玩弄文字游戏，将一切集中于自身口头禅，不考虑空间语境，也没有批判精神，对作品只停留于图册解释文字中，是一种完全文本化过度依赖出版物的手法。

综上所述，“学術”并不应该成为艺术品展示的一个甜点，更不能成为用于遮羞布的一种手段。如果你想要做好这个职业，你就必须深刻理解你的角色定位，不要越界，也不要退缩。在我们的眼中，这份工作并不容易，而真正能够完成它的人，是少数幸存者中的佼佼者。