在上海举办的“书展”中，我目睹了人潮汹涌，这让我对当前文化环境产生了一丝希望。虽然这场火爆可能是宣传引起，但我愿意相信，有些被激发阅读热情的人们或许真的会因为这次活动而爱上阅读。对于我们这些从事艺术创作的人来说，最初也是如此。

我计划去书展购买一些民间艺人的“手艺”类书籍，以及不同版本的当代艺术图录史。这其中包含了对那些不重视文化阅读但强调所谓“观念”艺术价值的当代艺术家的好奇。我不知道他们是如何定义和来源于何处这种所谓的“观念”，以及它们在什么层面上有价值？

跨领域研究影响着艺术本体

自西方“观念”艺术进入中国以来，它就像一盏照亮中国现代美术世界的大灯，或许我们习惯于借用别人的词汇，而不是自己发明新词？要求高吗？也许吧！评论家们更难以理解，更不用说是一线画家了，况且如果能避免使用白话，那为何不呢——这样可以让我们的作品显得更加国际化和先进。

曾经，在封建社会中，社会地位并不高于技艺出众者的艺人。漫长历史中，只有少数闲云野鹤才能自由表达思想。然而，从事绘画并具有一定思想深度的艺术家们，无论是在过去还是现在，都一直在努力争取，不断尝试摆脱只是一种技能的事实，将自己的言外之意或思想境界通过作品传达出来。而这一切都归功于开放后的中国，当代中国美术在近30年前开始走向成熟，并继续拓展其边界。不管是涉及、社会、经济还是新媒体、新材料、新工具都有其独特魅力游荡。但无论如何，这一切都是以“藝術”的主体性为基础进行思考。如果脱离了这个中心，即使任何人或事物都能成为一种新的形式，“藝術”将失去意义——除非它真正消亡，被取消，被废除，让每个人都能够轻易掌握成为一种本能，就像吃喝拉撒睡一样，不需要专门学习。这显然目前还不是情况，“藝術”的专业方向、发展需要和内涵依旧存在。

学者提到：“对于学生而言，学专业犹如研究树木。在开始研究树木之前，最好先看一眼森林，以后走到再细小的小路上也不至迷路。”这是很合理的一点！然而，对于追求美术专业的人来说，我们常常忙碌于技术上的探索，却忽略了整个森林与树木之间复杂关系。我认为，每个人的发展具有潜藏未知能力，同样适用于追求美术的人。

因此，有理想并注重理论知识培养的是除了要掌握视觉语言表达能力外，还应该关注社会心理哲学科学等相关知识来丰富自身素养，使其融入到作品中。这些内外兼修的素养或者能力同样反映了一个artist形态风格品质等多方面状况。当跨学科学习时，其目的就是为了探究人类文明中的芸芸众生与时代价值意义。但关键仍然回到那一片广阔天地——即我们称之为artwork的地方。在那里，我们才能讨论增加artwork内涵与创新问题，而非简单跨领域研读回不来。此外，如果确实误入歧途选择错误道路，那么返回原道则再自然不过！

贬低手艺无法抬高观念

由于受西方当代艺术影响，大量中国画家似乎越来越喜欢用"概念"这个词来形容自己的"arts". 我们看到近年来的"概念水墨","概念油画","概念装置","概念摄影","conceptual image art 等各种展览似乎没有使用"conceptual art", 就失去了现代性和国际性。甚至有的所谓"conceptual artist直接贬低手工技艺性的价值，以抬高他们所说的'conceptual art' 的重要性。这实际上是一个非常荒谬的事情，因为尽管所有的手工技巧都是基于双手操作简单工具产生的手工制作产品，但它代表着某种特定的文化背景以及工作方法，这两者构成了一个不可分割的一部分--即arts.

那么，我们回顾一下，在那个资源匮乏年代里，我们今日成功的arts. 大师谁不是从最基本的手绘技术入行？又有多少名气大的arts. 学生初考成绩优异？甚至今天人们对arts. 生绩点差距印象依旧相同。一头雾水，一片模糊，看似无端猜测，也正如你说的那样，没有足够文化背景知识的大批普通 arts. 作者竟大谈起 "conceptual art",不知此 "conceptual art 从何而来？

Artists who do not read books are unlikely to understand the concept of "concepts." The Chinese word for "handicrafts," or skills, has a long history dating back to the Tang Dynasty and refers to someone with specialized knowledge in their field.

We can recall that in those resource-poor days, our successful artists today all started from simple drawing techniques. How many arts students have high cultural scores? Even today, people's impression of arts students' cultural differences remains unchanged. It is strange and mysterious, like guessing without a clue.

Therefore, we should not underestimate the value of handicrafts or skills in creating artworks just because we are obsessed with concepts or ideas behind them. While it is true that some contemporary artists may be more interested in exploring abstract ideas than technical skill-building, this does not mean that one cannot appreciate both aspects simultaneously.

Moreover, as an artist grows and develops over time, they will likely explore various mediums and styles until they find what suits them best—whether it be conceptualism or traditional craftsmanship.

It is important for contemporary artists to continue learning about different artistic movements throughout history while also embracing new technologies and materials available today.

And so on...