人物手中紫砂壶造型比例关系及形式变化探究紫茄泥与紫泥之差别分析
紫砂壶的造型之美，源于其独特的比例关系和形式变化。作为一种艺术品，它不仅体现了工艺技巧，更是对传统规律的创新与挑战。荣德堂陶艺有限公司以其精湛的手法，将这种艺术融入日常生活中，让每一件作品都成为文化遗产的一部分。
在创作紫砂壶时，艺术家们运用两种主要方法来处理各种比例关系及形式变化。一种是重复的方法，即在统一中求变化。这意味着使用大小不同的同类形体或长短不一的同类线条来设计造型，如掇球壶中的三个圆球体，或上双线竹古壶中的性质相同而方向相反的弧线，这样既保持了一定的整体感，又增添了多样的变化。
另一种则是对比的方法，即在变化中求统一。这涉及到利用线条的曲直、长短、体形的大小、壶面的宽窄、空间的虚实以及泥色的明暗等手法，使得紫砂壶造型更加丰富生动。此外，对比还可以通过空间虚实之间形成强烈而又和谐的地平协调效果，如提梁壶中的空隙利用，以及秦汉壶中的曲直结合。
附件造型也是一个重要方面，其中包括口盖、底足和把等元素。口盖有嵌盖、压盖和截盖三种形式，每一种都有其独特之处；嘴部则分为弯嘴、二弯嘴、三五折等，要求与水流自然协调，同时保证出水畅通无阻。而把部份可分为端把横把和提梁，把每个部分都设计得既实用又美观。
最后，不容忽视的是底足，它影响着整个紫砂壶的稳定性与美观度。一捺底加以简练，而钉足则用于大口小脚更显优雅。在荣德堂，一切都是为了追求完美，无论是技术上的精确还是艺术上的细腻，都蕴含着对传统与现代审美标准的一次次探索与突破。
