在近年来，越来越多的名人、老总、官员跻身策展界，这种热潮不仅掩盖了专业化、学术化的策展风格，也稀释了美术展览的学术深度。一个优秀的策展人，不仅需要强大的专业背景和对艺术深刻理解，还需具备全面的社交能力和组织能力，以筹集资金和协调人事。正如侯瀚如所言，策展人的首要条件是研究者和批评家。但这远远不够。一个卓越的策展人应当具备以下素质：一是全面能力。在规划一场成功之举，我们必须涉足经济、法律、传媒等众多领域，因为任何一环都可能影响或决定整个展览的成败。一是在体力充沛。在筹划并实施一个成功之举是一项极其艰巨且繁琐的工作，需要精确掌控一切，从与艺术家的沟通到场馆安排，再到细节处理，每一步都需心中有数，因此，没有充沛体力与旺盛精力难以成为出色之师。三是丰富美术史知识。理想中的策划人应是一个资深艺术评论家，对各种流派及潮流具有足够认识与研究。此外，四是拥有独立主张。在选择主题时，可将潜在问题提升为艺术话题，为社会提供思考点；五最后，是养成保存档案建立运营系统习惯，并具备相关能力。

然而，在最近几年的时间里，一些极端的人物自称“学术”但实际上，他们往往只是挂名而无所作为，或许身后有人默默承担实质工作；或者他们将策划简化至空洞概念化，将其视作文本中心化，使得作品失去了生态系统中的意义。

前者，即那些既有职务又扮演多重角色甚至经纪人的人物，他们可以无知地坐享其成，无需了解各种艺术媒介，只需坐享其果。而更糟糕的是，他们并不主动交流艺匠，也未曾尝试理解这些艺匠创作经验，更别提借此表达学术观点。

后者，则把展示变成了自己的“作品”，当他们需要实现自己学说时，却忽略个体差异和创造取向，不顾艺匠意愿强行调整方案，使得作品失去感染力，只剩下按己定则进行看图识字式说教。

当然，与此相对立，还有一类能提出主张但完全无法切入历史或当代文化环境的一类，其表现形式便是不切实际或虚假的大气空谈，而不是真实有效的情景描述。而对于这样的目的与效果呈现方式，把过去评论中一些不佳习惯直接搬进了策划，其中表现为简单定义性前言或短文标签“学术性”。更可怕的是，当下的空间语境被忽略，以及批判精神缺乏，在这种氛围中作品只成为装饰品而已，画册出版物才最重要，而文本解释则停留于画册文字上，让前言短文成为重头戏。

笔者认为，上述两种情况不过是许多现象之一，“学术”并非甜点，更不是一种遮羞布，要做好这一行，就要深刻理解自己的角色定位既不能超越也不能放弃。这就是为什么这个行业不好做，不是每个人都能做出色的学习导师。不论如何，这都是关于谁能真正成为高水平学习导者的讨论，而不是简单地依靠口号喊叫。