辨识曼生壶7种底款千万别再闹笑话紫砂之家紫砂的常用方法有反复细查每一处微妙差异
紫砂壶，数百年来，被誉为素雅而有文气的艺术品。其底款，不仅体现了壶身书画的精妙，更隐含着文人之气。
陈曼生，以书画、诗词与造壶工艺相结合，创造了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格。自明时大彬用竹刀在壶上刻下名字起，紫砂与书画并行，有了独特款印风格，更有许多文人气息浓厚的底款，每一种都有其故事。
曼生留下的7种底款，如同七个不同世界：
一、“阿曼陀室”，源自“曼陀罗”一词，是陈鸿寿题《程六尧文题女史徐兰韫诗草后，更索挽章，复作长歌贻之》诗中“曼陀罗花拾不得”句。
二、“飞鸿延年”，源自秦始皇筑长乐宫鸿台，并以瓦当上的“延年”字和飞鸿图为装饰。
三、“种榆仙馆”，来源于陈鸿寿自题《树萱图》诗注中的白榆树。
四、“桑连理馆”，由发现连理桑所得名，与友人绘制主客图。
五、“香蘅”，是曼生的儿子斋名，也是钱杜曾题《小曼香蘅吟馆》的地点之一。
六、“陈鸿寿印”，很少见，为曼生的常用印之一。
七、定制款，即直接在壶底加盖订制人的要求，如增祥款的玉乳壶。
这些底款不仅美化了紫砂壶，还展现了作者深厚的人文情怀，使得“文人紫砂壶”这一概念成为可能。