红釉美人醉仿佛陶瓷工艺学第二版中的艺术灵魂静默守护着中国陶瓷的传统与创新
红釉“美人醉”，一词，犹如陶瓷工艺学第二版中的艺术灵魂，静默守护着中国陶瓷的传统与创新。明宣德年间，其品种已初现端倪，而至清康熙时期，该品种更是达到了巅峰，以其独特浅红色调和丰富多变的色彩变化，被誉为景德镇传统红釉中的一颗璀璨珍珠。
美人醉之所以如此难以忘怀，是因为它在色调上有别于钧红、祭红、郎窑红及铜红釉，更不用说其他各种颜色的深浅了。它似桃花般鲜艳，或海棠般柔媚，无论是古代还是现代，都被视作一种罕见而又珍贵的作品。
此外，还有所谓的美人霁及美人祭，它们其实同是一种产品，只是在烧制过程中呈现出不同的效果，使得每一件作品都显得独一无二。由于其烧成之难，这些精致的小件，如印盒、笔洗、石榴罐以及柳叶瓶等，在古代尤为稀少，即便在现代，也不易遇到真正好的样品。
烧成气氛对于美人醉来说，是一个不可或缺的情感元素，每一次尝试都可能带来惊喜。有的在朦胧粉色的背景下，有着深邃深沉的斑点；有的则是在深色之上渐次扩散为浅淡微黄或浅绿色的浪漫画卷；还有的是，在深绿色的基底上浮现出各式各样的暗藏隐秘的绚烂斑点，就像春日游赏中的桃花浪漫，充满诗意。
这份变化万千，又细腻多变的情趣，让许多文人墨客赞叹不已，比如清代诗人的洪北江，他曾经吟道：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，将这一奇妙技艺描绘得淋漓尽致，不仅展现了作者对自然界情感的表达，也体现了他对陶瓷艺术本质理解的精准与敏锐。
