在与穆夏并肩领衔新艺术运动的巨星之中还有这些艺术大师他们的作品如同宝贵的收藏品在市场上引起了热烈的追
在日本漫画团队CLAMP的作品《魔卡少女樱》中，女主角所使用的“库洛牌”采用了穆夏创新的窄长边框和独特画面形式，有着明显的借鉴意味。在现代设计史上，一场革新性的艺术运动悄然兴起，它不仅改变了装饰风格，更深刻地影响了人们的生活。这便是“新艺术运动”，19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一场影响深远的艺术革命。从建筑到家具，从产品到首饰，从服装到平面设计，再到书籍插图和雕塑，这场运动无孔不入，广泛地渗透到了每一个角落。
与英国工艺美术运动有着直接联系，“新艺术运动”反对那些过分装饰、缺乏个性的维多利亚风格，而是追求一种更加自然、流畅的手工艺品。它不仅没有模仿历史上的任何一款设计，还勇于创新，不受传统束缚。在萨穆尔·宾于1895年开设的“新艺术之家”商店中，展示的是这种风格下的产品，这也正是它得名为“新艺术”的原因之一。
穆夏以其独特而强烈的表现手法，在中国月份牌招贴画中的装饰风格里寻找灵感。这个时代，许多国家都有自己的版本，每一种都融合了本土文化与异域元素，使得这一时期成为多元文化交流与融合的一个缩影。
除了捷克的大师穆夏之外，西班牙大师安东尼·高迪、奥地利大师古斯塔夫·克里姆特以及英国大师奥布里·比亚兹莱也是这一时期不可或缺的人物代表。他们各自带来了不同的视觉语言，但共同点在于，他们均对传统手工艺抱有热爱，对自然形态进行探索，并将这些探索转化为他们作品中的核心元素。
高迪以其曲线和波浪线打破常规建筑造型，他的手笔如同海洋般自由奔放。而克里姆特则以富丽璀璨的装饰效果形成辨识度，他作品中的哲理性让人难忘。而比亚兹莱，则用黑白之间精心雕琢出的线条诠释出丰富视觉效果，让他的作品充满神秘气息。
今天，我们可以看到香水海报、服装设计甚至是建筑物，都能体现出这段历史给我们留下的印记。这是一次重大的文化变革，它改变了我们的审美观念，也启发了一代又一代人去追求更多可能性。