阳春白雪与下里巴人

在艺术网站上，赵巍如何解读那些抽象画作？对于非专业的网友来说，这些作品可能会让人感到迷惑。就像乡间妇女挑选窗帘或绣品时，她们通常不考虑深奥的理论，而是根据个人喜好和文化背景来选择。她们可能仅凭对一块布料或图案的审美感受，或是它是否能满足装饰需求。

然而，在这种寻常的情景中，就已经完成了一个普通观众解读抽象画作的过程。这说明“美”的存在并不在于内容，而是在于形式。“美”有着无法言说的力量。

我们通过眼睛、耳朵和鼻子感受到抽象中的美。毕加索曾说：“鸟鸣悦耳，你听得懂吗？”正如闻到花香一样，我们只有体验到花香才能辨认出是玫瑰还是其他花。最初，我们只是被花香吸引，然后通过认识过程区分不同种类。

我们的理解来自客观事物，而感受则是纯粹的艺术形式和抽象概念。比如英语中26个字母虽然抽象，却组成了单词、句子、文章乃至小说——这是从抽象到具体的事实变化。

艺术家利用简化或复杂化的手法，将自己的主观情感和思想融入作品之中，不追求完全准确地描绘现实世界，而是通过形状、色彩、纹理和线条等元素创造一种独特的语言和表达方式。

这些材料只不过是实现这一点的一种工具，而不是作品本身与美丽之间不可分割的一部分。在不同的材料和技艺面前，艺术家可以以多种方式展现他们的情感，比如用墨水、颜料和宣纸进行国画创作，或者使用油漆、丙烯笔水粉或水彩来表现意境，这些都是实现抽象美基础上的工具而已，并非其内容所包含。

画家通过自己的审美感觉把这些形式提炼出来，并将它们展示给公众。

比如赵无极经常使用滚筒刷子腻子膏颜料刮刀等材料制作大型作品，以此达到他独特效果，他创作融入了自己主观意识及审美标准。

在这背后，每个人的心灵都有着独特的情感共鸣，对同一幅画作产生截然不同的解释。一千个人眼中的哈姆雷特各不相同。而且，通过这样的画作，艺术家能够传达出他们独有的情愫并与公众沟通交流。

更重要的是，当某位艺术家的风格形成一种独立文化现 象时，他们所创造出的这一切超越了个体层次，从而成为了一种群体共同表达的声音。当这种文化影响力触及每一个人时，它鼓励人们反思并推动社会向前发展。

因此，可以说每个人都在不知不觉地欣赏着这个世界里的各种维度上的“轻轻抚摸”。当你觉得舒适便好，那就是正确答案，无需深究其背后的含义。在这里，只要你愿意去发现，那么如何看待一个简单却又复杂的带有深意的话题，其秘密就在于你的内心震撼与共鸣之中。