当下自然景观艺术创作要有深入探索的系列观
。如同陈丹青的《组画》与周思聪的《矿工图组画》，以及李可染的《万山红遍》，这些成体量创作不仅凸显了艺术家的技艺，还巩固了风格面貌、符号语言和脉络体系。方力钧的“顽世”系列、岳敏君的“笑脸”系列等西方现代艺术家们也采用了类似的策略，以此来打破局面，引起关注。
在当代艺术领域，这样的例子层出不穷，每一位艺术家都在不断地通过成组、成系列来丰富内容，增强阵势，提升欣赏价值。在这过程中，我们必须认识到主题意识与经营意识至关重要，不应害怕繁琐或重复，而是应该将其作为一种必要的手段和特殊语言来使用。这对于书画创作尤为关键，却常常被忽视或误解。
这样的做法带来的好处包括：一、夯实技艺；二、形成体系；三、稳定风格；四、增深理解；五、扩大影响。只有这样，一批较为整体化作品面世之后，才能爆发出更大的能量，为人留下深刻印象，也才能引起学界与市场足够关注和重视，从而值得讨论评说研究书写。
因此，在当下，我们应当充分认识到系列创作的重要性与必要性，对于那些具有强烈特色的作品尤其如此。我们需要在艺术文本形式语言等方面，将这种纵深细化分门别类主题式创作进行更加完整清晰透彻地表现诠释。而这也越来越成为决定当下艺术创作能否取得成功的一个关键密码。不过，当风格影响一旦真正形成趋于稳定被外界认可后，新的任务又开始，即如何在此基础上不墨守成规固步自封进而开启新征程。