当下艺术创作要有系列观别忘了把握时尚脉搏
当今艺术创作要有系列观，不仅因为时代的变迁和审美的多元，也因为单一作品难以触及深层次。就像历史上的某些画作，它们通过特殊背景和局限性，轻易引起了公众的关注。而现在，艺术家必须改变认识与思路，以成组成系列的方式来打破这种局面。
陈丹青的《组画》、周思聪的《矿工图组画》以及“荷”系列都是很好的例子。这些作品虽然在构图和技法上大同小异，但却凸显了完整性的力量。如果只有少数几幅，这样的影响力将会大打折扣。李可染的《万山红遍》也是一样，他通过七幅作品巩固了一种风格，而不是孤立的一两幅。
在现代艺术领域，方力钧、岳敏君、曾梵志等人的系列作品更是突出地体现了这一点。不论是在中国还是西方，很多知名艺术家的主题创作都展现出了其独特视角和深刻洞察。在塞尚、莫奈、梵高等人那里，我们看到的是对自然界细微变化或内心世界深刻探索的一贯追求。
然而，即便如此精彩，有时候这些单一或孤立的作品仍旧无法形成自身较为成熟的风格面貌，或是符号语言，以及较为完整的心理脉络体系。这时，就需要更多地进行创作，一定要形成主题，一定要形成系列，以规格统一、尺寸统一等方式，使内容更有厚度，更宽广，更具有冲击力。
因此，在风格未定型之前，要不断巩固，不断强化，那股还在时机，还有着比较好的创作灵感，用热情去趁火打铁，一鼓作气地多创造一些，让每个细节都能充满意义，而不怕繁琐也不怕重复。在这个过程中，“求同存异”，即在统一的大主题下尽可能发挥不同的手法和表现形式，这才是一个成功之道。这样做可以夯实技艺，形成体系，稳定风格，加深理解，并扩大影响，最终达到爆发出更大能量，从而引起学界与市场足够关注并讨论研究书写。
