在紫砂之家你知道建水紫陶和紫砂的制作工艺有何不同吗尤其是那著名的松桩壶龙鳞斑驳肌理是如何精心雕琢而成
在紫砂艺术的世界里，松树不仅是刚毅与坚韧的象征，更是文人墨客心中的君子之美。古往今来，无数艺术家对松树情有独钟，尝试以各种形式去表达它那高洁而又刚毅的气质。
紫砂泥作为一种特殊的陶瓷材料，它能以超写实的手法展现出木、石、蔬果花卉等多种材质的肌理，这使得松树意象在紫砂作品中的表现尤为生动和真实，不仅体现在鳞骨肌理上，更是在于其高洁与刚毅之风骨上的淋漓尽致。
那么，你知道这松干、龙鳞斑驳的肌理，是如何通过精湛技艺被赋予生命力的呢？
胡仁杰【束柴三友之乐士】编号：42790
该作品以劲松为主调，梅竹交织的情感流露。整个壶具仿佛是一块剥落了皮肤的大自然 松桩，其斑驳嶙峋透露出天然生长多年的岁月印记。而壶流与把手则巧妙地采用了松枝来塑造，细节刻划入微，每一根枝条都显露出生命力。
盖顶设计采用同样的材料，以小枝编织成钮，与壶腹融为一体。壶身内外两面分别夹塑青竹和老梅，将传统工艺与现代审美完美结合，使整个作品散发出高雅而又清新的气息。
制作这种精细至极的艺术品，其技法分三个层次推上薄片泥，其中第三层更小，以达到自然活泼且顺应大自然规律，而不是死板呆板。同时，对于使用泥料也有一定的讲究，一般来说内外两层会有所不同，以达到最佳效果。
对于那些精细的小枝条，如同贴竹叶一样，用尖刀切割，然后用水将它们粘贴到 壶身上的枝梗上，这需要极高的手感和耐心。
这样的工作不仅需要时间，还需要一个合适的地方来保持温度和湿度，即所谓套缸。在套缸中，可以放置湿润的地垫，并且隔离下半段存储水分，从而创造出一个稳定且适宜制作环境。这一点对于传统工艺人来说尤为重要，因为他们依赖这些条件来完成每一件作品，而现在人们更多使用塑料箱代替，但一些追求传统的人仍旧选择使用套缸进行制作过程中的一系列操作，如喷雾或放置湿泥，都旨在保持坯体湿润避免干燥，从而保证最终产品质量良好，不易出现裂纹问题。
顾景舟大师曾经教授过这样做法，他要求所有学员必须严格遵循这一步骤才能确保最终结果无瑕疵。而范乃军【苍松夕照】编号：31008 这样的精品作品，也正是通过这样的方法才能够实现其卓越品质，让我们可以看到每个角落都充满了匠人的辛勤劳动和对艺术追求的心血琢磨。