上海围棋协会的紫砂壶特征与人物故事
明代紫砂壶的特点与清代相比有显著差异，这些不同可以归纳为规律性的大致如下：
明代紫砂壶，泥料约40目，不用放大镜，就能看到小颗粒状石英，胎身表面较为粗狂。调砂偶见，砂粗而散。制壶重形制、质地，作品完全素色无彩。工艺较粗放。壶流多在壶身上部、中部相接，流嗉较小。壶把上下粗细变化大，壶把略大，形状不多。出水孔均为单孔。
只在壶底落款，大抵素面，无诗词书画装饰。在明末天启、崇祯年间，由陈用卿开创了草书落款，但诗词书画尚未出现。而且，只使用甲子纪年，如“万历丁酉春”。烧造过火或欠火的现象较多。
清代紫砂壶则更加精致，其泥料约50-60目，可以通过放大镜观察到小颗粒状石英，其胎身表面更为平整。此外，加上调砂常见，小颗粒细滑手感，更显润雅。此时期的造型繁多，在康、雍、乾三朝尤其如此，其中雍正时起加彩，并于道光时首创金属（锡）包裹和玉石制作的装饰品。这一时期工艺更精致，有拍或镶嵌的手捏成型，以及修刮圆体外壁等技艺。
同时，此时代内流与把接口修饰齐整，而现代人对此也有所好奇。在这一期间，还有圆形坯体外壁修刮精圆，以及偏下的中部相接和较大的流嗉。这一阶段还形成了汉方等大型独行双孔设计。此外，该时期还有刻诗书作为一种新的艺术形式，以方形篆体印款，或以金石味浓之风格表现，而盖内印刻则由陈鸣远开创。
总之，从明至清，每个历史时代都留下了自己的独特痕迹，为后世留下了一笔宝贵的文化遗产。而这些文化遗产，不仅是对当时社会生活的一种反映，也是我们今天欣赏美学的一种重要途径。在欣赏这些艺术品的时候，我们不仅能够感受到那段时间人们生活的情景，也能够从中窥探出更多关于人类文明发展轨迹的心得教训。