上海小户型里的清初明代紫砂遗风一杯茶穿越千年
清初紫砂遗风在上海小户型中重现：一杯茶，穿越千年。明代紫砂器的古拙、凝重、质朴、厚重风格，并未因朝代更迭而消失，但战乱和经济衰退使得宜兴制陶业遭受严重打击，陷入了萧条。陈维崧在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中表达了对紫砂文化的关切：“百余年来迭兵燹，万宝告竭珠犀贫。皇天动运有波及，此物亦复遭荆榛。”然而，随着新政权的稳固和经济的恢复，江南地区逐渐繁荣起来，紫砂业也重新焕发活力。
清初的一些老艺人开始恢复他们的传统技艺，他们大多数没有摆脱前明简劲、古朴、厚重风格的影响，而是继续承袭着前朝遗风中的精髓。在这些艺人的作品中，最具代表性的便是惠孟臣。他所创造的小巧、高雅且实用的壶体深受闽南和潮汕地区茶人的喜爱，因此被称为“小壶必曰孟臣壶”，他的艺术成就至今仍然受到推崇。
与惠孟臣同时期或稍晚的人物，如恵逸公，其作品同样保持了明代特有的趣味和气息，与惠孟臣相似，被世人尊称为“二惠”。王友兰、华凤翔以及邵元祥等制壶高手虽然也制作了一些受时尚趋势影响的粉彩或炉钧釉蓝釉等沙壶，但他们依然能够保留其艺术品质上的独到之处。例如，《阳羡砂壶图考》的“别传”章节记载了王友兰在康熙四年的作品，这些记录不仅反映出当时艺术家的技艺，还展现出了后世评价者对于这些工艺品美学价值高度认可。
此外，《阳羡砂壶图考》还提到了华凤翔，他善于仿古器件，并能将精细工艺与古朴风味完美结合，使得他所制出的每一件作品都显得既巧妙又不失自然。此类评价对比于其他领域如家具、书画或其他艺术形式，也是不无道理地认为华凤翔是继承并发展了明代艺术精神的一个重要人物。
陈鸣远作为一个绝顶的大师，他光素器艺术成就也是令人瞩目的，不仅如此，他对于花货这一流派也有自己的理解与贡献，即便是在现代社会中，对他的了解可能较少，但他的作品却是中华民族文化宝库中的瑰宝之一。这段历史让我们明白，无论时代如何变迁，都有一种东西能够跨越千年——那就是我们的传统文化，它们通过时间沉淀而更加珍贵，我们应该珍视它们，就像我们现在这样，在这个小户型里，一杯茶，一段故事，让我们回味那些往昔岁月里的宁静与悠长。
