陈危冰“扇上田园”作品

南风徐来，甫定立秋——8月6日至15日，由燕京书画社、苏州美术院主办，燕京书画社美术馆承办的“南田风·陈危冰扇上田园”艺术展在北京燕京书画社琉璃厂店举办。展览展示苏州市美协主席、苏州美术院院长陈危冰近年来创作的扇面作品及中国画山水作品约60件，内容广涉江南田园山水、花卉小景与新农村题材等，约一半作品为今年新作。

陈危冰自苏州来，以扇面艺术为北京观众带来由夏转秋的第一丝凉意——展览展出的50多件扇面作品，多绘山水、折枝花卉、渔家小景，如《五十荷花娇》《消夏》的荷花与夏季瓜果，给人满满清凉之感。

“扇面是传统艺术形式，特别是在夏日，人们在挥扇消暑的同时也能欣赏扇面上的绘画，应时应景，遂成传统绘画形式。”在陈危冰看来，自己画扇面是兴之所至，却也可以做大文章，“把自己的新想法、新思考融入笔端，在扇面这个小领域也能进行笔墨、形式的探索”。评论家李一认为，陈危冰的扇面花鸟令人耳目一新，其风格表现与吴门画派一脉相承。

扇面来“风”，“南田”之名，则来源于吴门南田堂——陈危冰的斋号。将沈周视为绘画上的精神向导的陈危冰，以沈周“字启南，号石田”的字号各取一字为自家斋号，亦曾直言：“南田是吾师。”但他并没有盲目崇拜沈周，也没有亦步亦趋地固守传统——他研究沈周，着重在自己的作品中展现出沈周绘画中的田园趣味，并根据个人心性和对传统的理解对其进行改造。

“‘扇上田园’非常丰富，其中有老苏州，也有新苏州。”李一眼中的“扇上田园”展览亮点，亦是许多观众的观感——在展览中，陈危冰呈现了不少以新农村为题材的山水画，并将这个“新题材”融入传统青绿山水的创作手法中，让传统山水充满时尚新颖之感，而这也是陈危冰在这一题材所面临的挑战：“比如玻璃幕墙、洋房……在创作中需要把这些现代新生事物表现好，又能让大家接受，同时展现江南钟灵毓秀的气息。”在展览中，他的《屋上春鸠鸣》写江南春景，红蓝屋顶、乡村野篱，绿意盎然又充满烟水迷蒙的意蕴；他亦画下改革开放以来苏南新农村建设的新成就，高楼大厦、高速公路、桥梁涵洞，都曾入画，观者能从其中感受到新时代江南的蓬勃活力与生机。“新苏州这个主题展现了苏州新时代的巨大变化，从这个意义上而言，陈危冰在这个主题上的探索更有意义，还有巨大的拓展空间。”李一说。

“我的作品有水墨，亦有青绿，兼工带写，希望以丰富的技法带给观众多样的视觉感受。”陈危冰说。他的《烟翠三秋色》以青绿山水为主，以双钩线表现水边芦苇，石头则以小斧劈皴来完成。这亦是他典型的田园风格作品——他的创作经常选择江南地区的村社水乡、荷塘草垛为对象，在笔墨与丹青的勾染之中，将田园生活的富庶安逸与祥和静谧表现得淋漓尽致。而在画面构成上，他同时吸收了许多现代绘画的构成形式，绘画中的透视法则、日本画的平面形式之趣、民间艺术浑然天成的稚拙，他都巧妙地吸收运用。因而，他的笔墨虽传统，但作品却没有“老画”的陈腐之气，而给人以清新、雅致的美感。

画家郑山麓说，陈危冰画的是太湖流域保留的自然景观，而这些不为人留意的小景却成为他孜孜以求的田园乡愁，赓续着新吴门画派的文脉——南田来风，一如评论家王仲所言：“陈危冰的作品兼工带写，画得很深入；同时，他能从别人不关注之处发现美，发现其中的生命力和趣味。”