拉扯中的平衡三位女艺术家共撰当代女性的时代困境

  • 送花艺术
  • 2024年11月22日
  • 当三位分别出生于70、80、90 年代的女性艺术家相遇,会共同创作出怎样独特艺术?2023第十届大理国际影会“生活在别处——影像时代,爱在大理”为主题,于2023年8月31日至2023年9月5日在云南大理举办。三位女艺术家组成的C.sth将在本次影展中展出作品“撰”。三位生活在成都,有着不同年龄、不同生命轨迹的女性

拉扯中的平衡三位女艺术家共撰当代女性的时代困境

当三位分别出生于70、80、90 年代的女性艺术家相遇,会共同创作出怎样独特艺术?2023第十届大理国际影会“生活在别处——影像时代,爱在大理”为主题,于2023年8月31日至2023年9月5日在云南大理举办。三位女艺术家组成的C.sth将在本次影展中展出作品“撰”。三位生活在成都,有着不同年龄、不同生命轨迹的女性,会撰写出怎样的作品?让我们借此契机了解三位艺术家背后的创作理念。

作品《撰》布展现场

C.sth是由艺术家赵欢发起,有不同时代背景和社会环境中成长出来的艺术家、音乐人、摄影师、现代舞者等女性文化群体。这些年来她们通过彼此提问、合作、多渠道的问卷收集,讨论关于审美、教育、女性主义、两性态度、社会形态等话题,在个性与共性中相互透视,在现有艺术文化生态下,以松散的合作形式共同协作完成不同类型的艺术作品。

小组成员简介

赵欢,独立策展人、艺术家。毕业于荷兰HKU 视觉艺术学院(Utrecht Graduate School of Visual Art and Design)MA Fine arts ,并获得英国皇家自由大学艺术学双硕士学位。于 2006 年 10 月回国,为成 都蓝顶艺术中心职业艺术家。创作形式:绘画、装置、影像。

王露,毕业于四川美术学院,现居成都。川音成都美术学院副教授,数字媒体艺术专业,主要 从事数字媒体、摄影、影像等方面工作。创作类型:装置、影像。

何琳琳,艺术家,毕业于四川美术学院,2013 年至今工作、生活于成都。五彩基金教学主管。创 作形式:绘画、装置、影像。

“撰”即是书写。在面对映像自身的镜面中,三位女艺术家写下各自的境遇感受。三个人,代表着 70、80、90 年代的女艺术家,尽管所处的人生境遇和面对的局面各不相同,但是归结到有着作为“女性”面临的共有困境。

三位女艺术家采用“书写”的方式,将各自的困惑和具体感受表达出来。三者以外另一支笔联结着彼此,代表着所属的同一性别身份,它借助三位互相拉扯的力量在一面映着天的圆镜上“天书” 。浓重、静默无言。 各自“书写”的承载物是镜子,象征着自身。三人在努力对抗者环境的拉扯,维持着第四支笔的平衡下,各自奋力够着所属自身的镜子,奋力地表述着。

《撰》,摄影

《撰》,10:43 分钟视频,摄影

父权文化创作了单一的理性逻辑。女性的力量极少能够得到真实的再现,女性的身体也更多是在男性的凝视中得到重视,而很少获得自我审视。在既定的逻辑中,女性应当并且只能是柔弱而需要保护的。“母性”也成为女性理所应当承担更多抚育下一代的原因。

而实际上,“女性”除了生理性别和体貌性别,更多是一种“社会性别”,即通过心理、文化和社会手段构建的,“社会性别”是在不同社会阶段以及不同社会文化因素约束训导而成,并以潜移默化的方式进行。所谓的“女性”特质,是后天由父权文化训导形成的概念,从而成为约束女性的来自多方面的力量。女性正是在这些不同力量的拉扯中,企图达到自我的平衡。

我们在作品《撰》中看到了力量的拉扯与自我的审视。拉扯来自自我与外界的抗衡,审视来自面对镜子的书写。

赵欢阐述道:“成为母亲,当育儿成了女性一个人的事,一年年再也无法掌控时间,渐渐退出了艺术创作的空间,时间如同碎片般被填满,创作成为种奢侈,慢慢失去了原有的身份,所有的道德凝固在“母亲”这个角色上,在隐去个性后的我不停挣扎着找寻一种平衡和体面,又不得不在现实面前认输,女性就只能取舍或者……”

展览现场

《撰》展览现场

对于作品“撰”,王鹭表达道:“与自我的内心精神世界对话,如同从镜中窥视这现实的世界。尝试将现实与本能、潜意识相揉合,无论是沾满色彩的画笔、还是绑住灵魂的绳索或斑驳字迹映透出的自己,都怀揣着某种悲剧性礼赞。那些来来回回中的片刻凝固,恰似某种挣扎与迷惘,似有非无地被时光施了魔咒。”

《撰》展览现场

完成作品的过程中,何琳琳在镜面书写:我时常陷入困境,总有一些疑惑。作为女性,大多数时候我却不知道如何去做一个女性,而是想办法让自己能更好的融入我所处的社会环境。近来我在读鲁迅《野草集》的题辞“当我沉默的时候,我觉得充实;我将开口,同时感到空虚。过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜,因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜,因为我借此知道它还非空虚”感到如此空虚。一遍遍直至镜面完全看不出字迹,从具体文字变做一块抽象色彩。

《撰》,10:43 分钟视频,摄影

三人的彼此拉扯之力造就了映向天空的圆镜上的抽象“字迹”。从具象到抽象,一切尽在无言中。各自书写的镜面经由一遍遍书写,重复,覆盖,最终变成一块整体色彩,成为抽象图案,成为一种无声的呐喊。

同时在本次一起展出的还有C.sth的系列作品《孑》。这是持续活跃在成都艺术文化圈的女性朋友们的“一寸肌肤”。代表岁月痕迹,亦是成长的见证。

参与者: 翟永明、唐蕾、吴小航、邓娅妮、晃晃、蒋雨、李欢、李璞.、何红英.、何净 、胡顺香、曹珍琪娜、邓筱、刘妍、露露、罗文、骆莉、萌萌、米汤、三童、石颖、曾荔、王乐佳、小九、小满、小袁、谢正莉、翼玺冰、尹韵雅、在在、张蕾、豆子、付姐姐、干韵、高蜜……(排名不分前后)

《孑》布展现场

在C.sth的创作中,无论是《撰》中女性在拉扯与反抗中自我反省与自我力量的表现,亦或是《孑》中来自日常物与女性“一寸肌肤”的共同呈现,不同于多数女性主义作品中过于直白的对于女性身体的过分强调,或对于两性关系单一粗暴的二元对立,C.sth创作小组更以一种内省而沉静的方式,放弃对于父权制结构的直接攻击。

致力于探索与发现自我的力量与身体,在男性主导的现实中构建真实的自我,获得书写的权力,成为C.sth本次参展作品的亮点,正是在那不停歇的质疑、反抗、拉扯、自审、行动中,成为女性艺术家最无限的力量和生机所在。