无题（铜版画） 39×53厘米 赵无极 1987年 苏州博物馆藏

赵无极是享誉中外的华裔法籍著名画家。他融通中西，创造了极具特色的艺术风格，其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆美术馆，如法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、美国大都会艺术博物馆、美国现代艺术博物馆等，为东西方文化交流作出了独特贡献。

赵无极的艺术生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的艺术。在赵无极逝世十周年之际，他的一生力作重返杭州。日前，在中国美术学院美术馆开幕的“大道无极——赵无极百年回顾特展”展出了赵无极重要油画作品及水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共计200余件，其中油画作品129件，以“两个传统”“融会共生”“如镜他山”“无限生机”“如诗如画”“成为无极”6个板块系统地梳理赵无极在不同时期的艺术探索。

两个传统、兼容并蓄

赵无极的艺术汲取中西文化传统，兼容并蓄。他自小接受中国传统教育与书法启蒙。1935年，15岁的赵无极考入国立杭州艺术专科学校学习西画。当时的国立杭州艺专是介绍西方现代艺术的重镇。他的老师林风眠先生主张中西调和，强调“向自然学习”，在重视造型基础训练的同时，要求学生忠实于自己的感受、发挥个性。另一位恩师吴大羽先生则传授后印象派、野兽派、立体派等西方现代绘画。1947年，赵无极在上海举办个展，林风眠撰写了《论画——给无极》，“展览会之后，他要到欧洲了，他要到法兰西去了，他要把自己投到巴黎新兴艺术的急流中挣扎，漩涡中打滚，他要用他全部的力量，带回给我们新的宝贵的东西。”赵无极用他一生的创作回应了老师的期待。

1948年2月，赵无极赴法深造，开启艺术的求索之旅。初到巴黎，他的画作仍是对生命记忆的表达。1950年前后，赵无极频繁在欧洲各国旅行，1951年他在瑞士见到保罗·克利的原作，从克利的抽象绘画中发现了自身绘画创作的全新可能性：“它是通向我所追寻的世界的桥梁，但我把它当作捷径，为了达到另一条道路。”克利的画作让他顿悟中华优秀传统文化的独特魅力，可转化为画面视觉元素，激发创造性潜能。

赵无极出身于书香门第，受家庭的影响，他热衷于收藏青铜器和金石学书籍，认为青铜器是纯粹的中国艺术经典。20世纪50年代中期，他从青铜器铭文中获得灵感，以想象的文字符号作为构成元素，在画面中创作形体，营造空间。

1957年，赵无极开始赴美国、日本、中国香港长途旅行。在美国，他结识了纽曼、罗斯科等抽象派画家，抽象表现主义扩展了他的绘画视界。1958年起，他不再为作品命名，而是以作品完成的日期命名。20世纪60年代，赵无极画中的形象张裂、弥散，他从形象和字符中解脱出来，融合罗斯科色域绘画的表现形式，以表现主义的狂飙涂抹响应草书的笔势与章法，将自己抛入绘画之中。至此，他的创作逐渐演化为一场肉身与画布搏斗的行动，在自发性的书写挥洒中，逐渐生长出抽象山水意象。《21.10.63》《22.07.64》《13.02.67》等作品体现了这一时期赵无极作品的典型风貌。

中国美术学院院长高世名说：“赵无极的艺术融合了两个传统，他‘在巴黎重新发现了自己的中国文化之根’……他的作品‘不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今’，在世界艺坛绽放出中华现代文明的绚烂花朵。”

赵无极怀有深厚的中华文化底蕴和家国情怀，他一生致力于中国艺术精神的现代性诠释，其艺术融合了东西方两大文明的传统，创造出了现代主义的东方风格。不仅是现代艺术史天空中的一颗璀璨星辰，也是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的艺术典范。

回归艺术心灵的源头

初到巴黎时，赵无极开始学习石版画，于1949年底创作了8幅石版画。法国诗人亨利·米修为这8幅石版画写下8首诗。赵无极备受鼓舞，两人结下了深厚友谊，“与米修的相遇对我来说有决定性的意义，因为他对我作品的关注使我有了信心，每当我有疑虑的时候，米修的意见都能让我战胜内心的困惑，重新开始。”赵无极曾说。

20世纪70年代初，在生活困顿之时，赵无极再次受到亨利·米修的鼓励，重拾了赴巴黎后一度被他遗忘和警觉的水墨画。1972年，他回到阔别24年的祖国，故国的山川风物激活了深植其内心深处的中国传统艺术精神，开启了绘画的全新探索。在水墨滋润的物象生发中，在油彩流动的呼吸节奏中，他的绘画融入了一份东方意蕴。在愈发自由的创作中，西方与东方、力量与静观紧密融合。

赵无极20世纪七八十年代的作品，在油彩恣意流动的呼吸节奏中，追寻宋代绘画的山水意象。他一直敬仰范宽和米芾，时常观摩挂在家中的范宽《溪山行旅图》的复制件。与此同时，他的画面大量出现开阔的“水域”及“马一角”“夏半边”式的南宋山水画构图，东方山水精神在静默中澄明。观看作品《15.01.82三联画》，宛如立于赵无极杭州家后的宝石山上观西湖，重现苏东坡《望湖楼醉书》中“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”的意境。赵无极的绘画摒弃了“阿尔贝蒂视窗”的焦点透视，以“饱游饫看”的方式重建绘画的世界。他的绘画强调物象之间结构性的关联，常以“三远法”漫游或鸟瞰，自由组织画面，以创造绵延的整体性空间，在西方抽象绘画系统中别开生面，显见北宋山水画家郭熙所述的“可行、可望、可游、可居”的中国山水画境界。

20世纪90年代，赵无极的绘画进入新的时期。从早期的模拟自然之色彩到以色彩表现情感，直至晚期色彩与生命同质，他的艺术在摸索中迎来新的阶段。赵无极晚年的作品，画面色彩更加单纯。色彩在画布上因干湿厚薄、层叠透隐、同类互补，使画面空间粲然生辉。

2000年以来，赵无极的绘画与自然的联系愈发密切，重启带有形象含义的画作题目。《向我的朋友亨利·米修致敬》展现了光华初现、万物生长的宏大气象，氤氲化醇，山水精神喷薄涌现，焕发出无限生机。赵无极晚年的作品和自然应和、与生命同在。

中国美术学院院长高世名在展览序言中写道：“在画家自我世界的深处，创造的秘密生生不息。在生命的最后时光，赵无极回归到艺术心灵的真正源头——一种自由而澄澈、快乐又通达的心境，一份纯粹、无邪与天真，那里春风拂面，那里静水流深，仿佛在酝酿着一个崭新的开始。”

（作者系中国美术学院美术馆群总馆长、展览策展人）