在二十世纪一众留法的东方艺术家中因各人际遇而命运不同，若说藤田嗣治、李超士等人向西方取经后，将其艺术的修行带回本土，那么熊秉明、常玉等人，则将中国文化的种子撒在西方，在那里生根发芽。

和洋合璧的优雅

藤田嗣治《双美》

作为20世纪初「巴黎画派」（école de Paris）在亚洲的先行者，藤田嗣治以兼具西方大胆形式和东方精致笔韵的独特个人画风惊艳巴黎艺坛，跻身当时身价最高画家之列，与莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）、苏丁（Chaim Soutine）等人一同引领着20世纪上半叶的巴黎画坛。

上世纪20年代，藤田嗣治与模特儿琪琪（Kiki）在巴黎

琪琪与小雪：

巴黎黄金岁月的缩影

Lot 61
藤田嗣治（1886-1968）
双美
铅笔 水彩 纸本 一九二七年作 38.5 x 46.4 cm
出版
2001年，《藤田嗣治全集第二册》，Sylvie Dominique Buisson主编，ACR出版社 出版，巴黎，第27页，图版第27.24号
来源
1992年10月，苏富比伦敦秋季拍卖会，拍品编号197
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 350,000 – 550,000

是次秋拍呈现的《双美》正来自藤田于巴黎大放异彩的1927年。自20年代起，藤田嗣治开始在裸女题材中寻求变化，经常描绘两个因友情或爱情而相依伴的裸女形象，特殊大胆的形式，迅速获得巴黎艺坛的激赏，成为其创作中最具代表的主题之一。本次上拍的《双美》被收录于其全集之中，而与之相近的另一件作品，更被巴黎马约尔博物馆（Musée Maillol）收藏，成为其馆藏最受观众喜爱的作品之一。

与《双美》（Lot 61）构图相似的另一件肖像由巴黎马约尔博物馆（Musée Maillol）收藏

画中的女子为对画家影响至深的两位模特琪琪（Kiki）与小雪（Youki），左侧小雪双目微闭，虽只露出右半边脸庞，却更突出其深邃的眼窝、浓密的睫毛、高耸的鼻梁、丰满的朱唇等脸部特色及高贵的优雅气质；她右手横跨画面、环勾在琪琪的肩上，占据画面主体，彰显亲密无间的友情，手臂轮廓的柔韧线条带有浮世绘木刻中洗炼流美的力度与动感，不仅勾勒出女子高贵的优雅气质，同时刻画出年轻饱满的手臂形体，展现出西方女子饱满的生机之美。琪琪与小雪的衣褶肌肤交迭处的浅蓝色淡彩，缔造出肌肤透发而出的光泽感，一朵简笔勾勒的花朵夹藏在两人颈间，细腻的心思仿若将心中两位绝美佳人相依而靠的静谧时光于画中封存，成为其20年代巴黎黄金岁月的难忘缩影。

20 年代，迷人的模特琪琪（Kiki）以其双眼微闭的标志神情倾倒整个巴黎蒙帕拿斯的艺术家。

走向近现代之路

常玉的笔墨情缘

年轻时便远赴巴黎求艺的常玉，扎根于知名的「大茅屋工作室」，以速写成名，同时期的知名画家如夏加尔、庞熏琴、赵无极、朱德群，雕塑家如杰克梅第（Alberto Giacometti）都曾在此学习。走向近现代之路，摆脱传统学院派的束缚，是常玉艺术发展的既定目标。他的绘画自书法萌芽、在素描里扎根。赴法后，其以水墨或毛笔勾勒及动物线条便最为人所称道。

常玉《大茅屋工作室》 纸本水彩 27.5x37.5cm，1920年代作

本次嘉德秋拍一幷为藏家呈现四幅艺术家不同风格的与动物纸本创作，尽现个中线条之妙、曲线之美，且看这一幅幅情真意切的倾情之作，如何激起涟漪。

Lot 51
常玉（1895-1966）
背影
墨 纸本 44.5 × 27.6 cm
出版
2014年11月，《常玉素描与水彩全集》，衣淑凡编，财团法人立青文教基金会，台北，图版D0532
来源
皮耶·侯谢旧藏
尚·克劳德·希耶旧藏
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 120,000 – 180,000

《站姿裸女》（拍品编号52）一作最难得的便是细节之处的淋漓尽致，如女子盘起高耸的头发，单只耳环，以及脖子上看似华贵的项炼，皆出自艺术家细腻的生活观察。综观常玉的速写，极少数有如此完整而丰富的线条及细节，显示出其对此作的倾注与投入。

Lot 52
常玉（1895-1966）
站姿裸女（双面画）
铅笔 碳笔 纸本 55.5 × 33.2 cm
出版
2014年11月，《常玉素描与水彩全集》，衣淑凡编，财团法人立青文教基金会，台北，图版D1177
来源
皮耶·侯谢旧藏
尚·克劳德·希耶旧藏
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 130,000 – 200,000

此外，本作背面还有一幅体态健美的女子背影，双面画在常玉素描作品中颇为罕有，且曾现身于拍场的不超过十件，甚为难得。

《站姿裸女》作品背面

除了铅笔与炭笔之外，常玉最擅长的便是其毛笔所作的速写。陈炎锋认为，常玉素描中「手足的五指梳齿状的符号化，流露画家自我的独创性。」这一特点在《背影》（拍品编号51）中，则尤为清晰。在本作中，常玉以含蓄的笔墨在宣纸上创作出站立女子的背影，单手置于脑勺，五指呈梳齿状，丰满肥硕的腿部线条，则正是友人徐志摩笔下「宇宙大腿」的经典延伸。

Lot 53
常玉（1895-1966）
作画男子
墨 纸本 45 × 28.2 cm
出版
2014年11月，《常玉素描与水彩全集》，衣淑凡编，财团法人立青文教基金会，台北，图版D2421
来源
皮耶·侯谢旧藏
尚·克劳德·希耶旧藏
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 120,000 – 180,000

而在《作画男子》（拍品编号53）中，艺术家采用俯视及从后向前望去的角度，勾勒出男子坐在椅上，专心作画的投入场面。他一只手搭在双腿上，另一只手抬起作画，画纸仅可从宽阔而松弛的肩膀上一窥一二，令人不禁好奇他的创作——是大茅屋舞台上妙龄的缪思琦琦（Kiki）亦或为繁华巴黎的寂静一隅……

花豹主题之作珍稀亮相

Lot 54
常玉（1895-1966）
花豹
墨 纸本 20.6 x 26.7 cm
出版
2014年11月，《常玉素描与水彩全集》，衣淑凡编，财团法人立青文教基金会，台北，图版D6010
展览
2018年3月3日至4月1日，「细看常玉」，诚品画廊，台北
来源
亚洲重要私人收藏
注：画背贴有台北诚品画廊「细看常玉」之展览标签
估价 ESTIMATE:
HK$ 220,000 – 320,000

除人物和花卉主题外，常玉亦十分喜画动物，从形单影只的马，到翩跹迷人的小鹿，他用敏锐的观察力与心去捕捉动物健硕外表下的性格反差，幷融入拟人化的指涉。本场拍品《花豹》（拍品编号54）便是其中极为珍贵的一帧佳作。常玉在此以水墨宣纸描绘一只头正向上仰视、灵动可爱的花豹，沿承了中国白描、写意画的视觉表现方式，不限于表像的观察，更把握了豹的精神性，对应了中国艺术「传神写意」、「气韵生动」的美学原则。而花豹仰头而调皮肆意的姿态，也对应了常玉自我洒脱、豁达的性格。常玉一生以「豹」为主题的创作毕生不超过十五件，其中，以纯粹水墨为媒材之作仅有两件，突显了本件《花豹》一作的重要性。

最是橙黄橘绿时

李超士《金桔》

「简单朴素，正是大家之风」，李超士的创作从不随波逐流，以忠于内心、质朴宁静的艺术语言及对粉彩经年的深研，被誉为中国粉彩画第一人。19世纪末，其留学巴黎国立美术学院，受到印象派赛加（Edgar Degas）、雷诺阿（Auguste Renoir）的影响，利用色粉简洁明快又丰富多变的表现力，在创作中记录下刹那间的灵感与哲思，幷在画面中融入东方生趣，使创作兼具传统构图的静穆和印象色彩的奔放，带有「洋为中用的粉彩画趣味」。

Lot 40
李超士（1893-1971）
金桔
粉彩 纸本 一九五六年作 38 x 55 cm
来源
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 400,000 – 500,000

李超士的粉彩画创作多以花卉、蔬果为题，利用简单的物象突显色粉画丰富微妙的色彩变化，如本件作于1956年的《金桔》，画面中生意正浓的新桔带有孟浩然「凝霜渐渐水，庭橘似悬金」之气韵；青绿的枝条在画幅中延展，仍黄橙的青桔带有蓬勃生气，而后方的以秋香绿彩为主色调的背景则为画面增添了点点秋意，又以微妙的明暗变化突显出桔树的内在生命力。画家以缜密的布局平衡着画面中的视觉意象，平易的构图透着一种不动声色的力量；在桔树的刻画上，富有韧性却不乏柔美的线条在带有传统笔墨力度同时，体现出西方古典造型的美感，似乎在粉彩的铺陈中回味着一段恬静的时光，使创作带有耐人寻味的艺术魅力。

秉心明艺

熊秉明其人其艺

“牛和我们共同经历过悲苦沉重的日子，在泥泞里踏出了生命的希望。”

——熊秉明

熊秉明摄于雕塑工作室，身后为其个人最为代表的「牛」系列雕塑作品。

熊秉明1922年生于南京书香门第家庭，父亲是著名留法数学家熊庆来，他1944年毕业于西南联合大学哲学系，幷于1947年赴法攻读哲学博士。来到巴黎的熊秉明与吴冠中成为室友，发展出了终生的友谊，亦触动了他对艺术的爱好。在结识了法国雕塑家纪蒙（Marcel Gimond）之后，决心放弃哲学，进入纪蒙任教的法国美术学院修习雕塑。其作品获巴黎赛努齐博物馆、中国美术馆收藏，是为中国早期留法重要雕塑家代表。

精诚所致，气韵雄浑

Lot 46
熊秉明（1922 - 2002）
直立牛
铜雕 一九六五年作 26 x 44 x 21 cm 版数：2/8
来源
大趋势画廊
亚洲私人收藏
附：台北大趋势画廊开立之作品证书
估价 ESTIMATE:
HK$ 500,000 – 600,000

挚友吴冠中曾说：「他的雕塑蕴藏着鲁迅式的不屈精神，而他偏爱塑造牛，也是因为其（蕴含）这样一种精神。」漂泊在外的学子心系祖国的遭遇，使其特别认同鲁迅所传达的铮铮铁骨般的民族精神，这样的情感激荡了熊秉明，从1961年开始创作一系列以「牛」为主题的雕塑。完成于1965年的《直立牛》便为个中经典。

《直立牛》作品另一角度

《直立牛》其名，顾名思义地反映了艺术家备受认可的信心，及对祖国前程的希冀，他使用铜雕铸出细瘦的四肢和昂起的头颅，及弧形伸展的牛角，幷以质地凹凸不平的脊做成为抽象表达，建立牛厚实强健的身体，令人想到中国传统文化中「金石为开」的厚重与雄浑，仿若哲学世界中，坚不可摧的「存在」，传递出「牛」所代表的倔强而顽强的能量。东方文化中，牛亦是最恋家的动物，它默默耕耘，辛勤付出，在某种意义上，亦成为家的象征。1947年赴法后，熊秉明决心留在此地学习、深造，幷传播东方思想及艺术，时隔25年后才有机会再次回国。或许，这期间创作的《直立牛》中，熊秉明得以完整的表达对祖国的思乡之情及深切期许。