画廊之争色彩何难定局
在艺术界的争鸣声中，美术机构如同画廊之争，色彩何难定局。5月16日，一场关于影与画创作权的法律战役，在北京市朝阳区人民法院开启。在这场诉讼中，摄影家薛华克指控油画家燕娅娅侵犯了其作品的版权，而燕娅娅则坚称自己的作品是独立创作，不涉及侵权。这一案件引起了美术界和摄影界的广泛关注，并持续至今。
2009年以来，这两位艺术家的争执不仅在法律层面展开，还将“影”与“画”的艺术性质进行了一番探讨。随着时间的推移，这场辩论也伴随着管辖异议等问题，从杭州转移到北京审理，最终导致了长达两年的延迟。
2011年11月，法院对油画《奶奶》被指演绎了摄影《老人》的案件做出了一审判决，但其他7幅作品仍悬而未决。此后，朝阳区法院邀请20余名专家参与研讨，以期得到更为合理的判决结果。
然而，即使经过充分准备和专家的咨询，一审判决仍无法完全满足双方要求。原告主张被告直接模仿其照片创作；而被告则坚称自己独立完成所有作品。一审判决中，被告部分油画被认定侵权，但另一部分则因证据不足而驳回诉讼请求。
对于这一复杂且具有范例意义的问题，“较劲”依旧未能结束。双方都希望通过司法途径获得最终解决方案，从而体现出“影画之争”的判断难度。而这样的困境，也让人们深刻认识到艺术创作中的独立性和创新性的重要性。
苏志甫法官提醒说：“对于这个案件，双方在事实上是有分歧的。”原、被告各自强调自己的立场：燕娅娅认为她借鉴了薛华克的一些灵感，但并非直接模仿；薛华克律师张闻起则认为，有五幅作品明显抄袭，而这些应该受到保护。他呼吁进一步提高对摄影家工作保护力度。
从古代临摹技艺到现代数字媒体时代，无论如何，都不能否认临摹作为学习手段之一的地位。但是在当下，这种方式是否构成侵权，则需根据具体情况加以判断。这场纷争，让我们反思每一个艺术家的底线，以及他们追求卓越的心路历程。在这个过程中，或许并不只有一个答案，而是一个错综复杂的情感、修养和能力交织之舞。
