七月半2清初的明代紫砂遗韵
清初紫砂遗韵：明代风格的延续与复兴
在战乱和动荡之后，宜兴的紫砂器业面临前所未有的挑战。然而，随着新政权的稳固和经济的恢复，这个古老艺术形式逐渐重焕生机。一些老艺人开始重新投身于他们的传统技艺中，他们的大多数作品都承袭了明代特有的简劲、古朴、厚重风格。惠孟臣是这一时期最著名的紫砂壶匠，他以其精湛的手工技术和对茶道文化的深刻理解而闻名遐迩。他的作品不仅体现了明代审美倾向，而且受到后世许多艺术家青睐，不少仿制品流传至今，但即便真伪难辨，其独特风格仍旧被人们追捧。
比惠孟臣稍晚的是雍正、乾隆间名家恵逸公，他的作品同样保持着明代趣味，雅致脱俗、古朴可爱，与孟臣相近，被后世称为“二惠”。王友兰、华凤翔等高手虽然也制作了受时尚影响的小巧粉彩壶，但他们并没有丧失对人文精神的尊崇。恽南田在《阳羡砂壶图考》中的记载表明，王友兰之制壶风格雅致堪比晚明小品，而华凤翔则以仿古器而精雅不失古朴之风得到了赞誉。
陈鸣远虽以花货大师著称，但他的光素器艺术成就并不逊色于花货之上，是被他所展现出来的人气所掩盖。他的一生都在探索如何将自然之美融入到工艺中，使得每一件作品都蕴含着深邃的情感和丰富的人文内涵。这段历史让我们看到了紫砂文化在不同朝代背景下的发展与演变，也见证了一群忠实于传统但又不断创新的人们留给我们的宝贵遗产。