清初的明代紫砂遗风不锈钢滤网中的古韵回响
在那遥远的清初时期，明代紫砂器的独特风格依旧如同一股深沉而持久的力量，穿越了时间的长河。尽管战乱和动荡曾经对宜兴制陶业造成了巨大的冲击，使得紫砂文化陷入了一段艰难时期，但它并未彻底消亡。相反，它像是一位坚韧不拔的艺人，在不断地寻找着重建自己的机会。
陈维崧，这位著名文人的诗句，如同一道光芒，照亮了那些困顿与贫穷之中仍然闪耀着希望的人们：“百余年来迭兵燹，万宝告竭珠犀贫。皇天动运有波及，此物亦复遭荆榛。”他的这番感慨，不仅是对时代变迁的一种叹息，更是对艺术传承的深刻思考。
随着新政权逐渐稳固，一切都开始向前看。在江南这个繁华之地，经济逐步恢复，而紫砂业也迎来了新的生机。一些老艺人重新拿起他们的手艺，他们的大部分作品都是继承自前朝，那些简洁、古朴、厚重的情怀如同一股无形之力，将它们所触及的地方浸染成一种特殊的情感。
惠孟臣，他是一个在工夫茶法中留下浓墨重彩印记的人。他所创作的小壶，以其小巧、简约、流畅、实用的美丽，被人们称赞为“小壶必曰孟臣壶”，甚至有“壶必孟臣”的说法。这背后，是他对传统审美倾向的一种忠诚追求，以及他自己独特技艺的体现。
比惠孟臣稍晚的是雍正和乾隆间那个时代的一个名家——恵逸公，他所创作出的作品，也没有受到那个时代华丽繁复风格影响，而是延续了明代趣味，让人觉得雅致脱俗又可爱，与惠孟臣相近，所以世人称他为“二惠”。
王友兰、华凤翔等高手，他们虽然也制作出了粉彩、炉钧釉、大理石等受当时潮流影响的大型作品，但他们始终保持着一种淡泊宁静的心态，从不忘记那些简单而纯粹的情感。在《阳羡砂壶图考》中，有这样一句话：“友兰善仿古器，大气精雅而不失古朴风味。”这正是他们对于传统艺术精神的一种理解和尊崇。
陈鸣远，即使是在现代被人们广泛认知且赞誉的大师面前，他那光素器艺术成就也是令人敬佩且难以忽视。他那种追求质朴与精湛结合的手法，是一个极好的例证说明，无论何时何地，只要心存真挚，对于过去进行真正意义上的探索与学习，就能在今天找到属于自己的位置，并将这些经典元素融入到现代生活中去。
总结来说，即便是在那个充满变革和挑战的时候，那些值得我们铭记和致敬的人们，用他们坚定的信念和无私奉献，为我们留下了一段段辉煌历史，让我们能够从中汲取灵感，不断创新，同时也不忘历史上那些伟大先贤给予我们的教诲。