美术界的名人、老总和官员纷纷成为策展人，这场热潮不仅打扰了专业化与学术化的策展方式，还稀释了美术展览的学术价值。要做一个优秀的策展人，不仅需要深厚的专业知识和对艺术的独到理解，还需具备全面的社交能力和组织才能，来筹集资金和协调团队。可以说，策展工作并不简单，是不是人人都能做到？然而，在中国，“策展人”这个词却被泛滥使用。

那么，什么是策展人的身份呢？他们似乎可以是导演、制片人，也可能是保姆或超级奶妈。他们非常全面，但专业策展有门槛，真正的策展人应该是艺术最后的守护者。

并非每个人都能成为一位合格的策划师，就像侯瀚如所说，首先必须是一个研究者和批评家。但这还不够，一位卓越的人选应具备多方面素质：首先，要具有全面能力；其次，要有充沛体力，因为筹办成功的一场活动涉及经济、法律、传媒等多个领域；再次，要掌握丰富美术史知识，以便成为足够好的艺术评论家；然后，要拥有自己的学术主张，以提升社会讨论空间；最后，还需养成保存档案、建立运营系统等习惯。

近年来的现象显示出两种极端情况。一种是在高位或者资源分配话语权优势下，只挂名而无实效工作，其实际工作由身后的隐形手中完成。而另一种则把简单空洞概念化，把展示看作文本中心化，将作品变成理念上的产物，与生态脱节，为“知识景观”内竞争而存在。

前者的所谓“学术”，大多数时期身兼职务或角色，有些甚至为画廊经纪，而无需过问任何细节，只坐享其成。在此之上，他们甚至未必了解各种艺术媒介，如油画装置行为版画等特征，不与参与艺人的交流，更谈不上体验创作经验。这一切都不符合真正以学术理念推动艺术品展示之初衷。

后者则将整个展示当作自己的“作品”，在实现自己学说时强行让艺人们按设想方案进行，无视个体差异与创造取向，使得作品失去感染力，只剩下按照设计点缀式阅读。在这种情况下，与此相对应的是一些只提出但无法切入时代流行，或起反作用的人们，他们把批评派生的实践定性为发现现象推动潮流确定话语权，并搬进了展示中表现为定义性前言或短文标签，从而忽略陈设空间及批判精神，使得作品只是点缀品，最终文本化成了重要成果，而出版物成了重头戏。

笔者认为，上述两种状况仅代表了一部分现象，“学术”不是甜点，更不是遮羞布。作为一个真正在行业中的专才，则需要深刻理解自己的角色定位，不越度也不放弃责任。总结来说，做好这一份工作并不容易，不是任何一个人都能做到。如果你想成为一名真正值得信赖的地面承包商，你就必须有一颗愿意在泥土里埋头劳作的心，同时也要有一双能够见识透明天空的大眼。此外，你还必须会用智慧处理那些复杂的问题，因为生活就是这样，它总会给你一些惊喜。你是否准备好了，这一切都是为了开启你的旅程，让你走向那个属于你的梦想世界吧！