将欣赏美术作品的网站比作学术策展人的灵魂之地不是每个角落都能孕育出如此精彩的人
近年来，美术界中，不仅名人和官员越来越多地当起策展人，还有不少商业巨擘也加入了这一行列。他们的出现，如同一股热潮，将专业化、学术化的策展方式淹没在了海洋般的热闹之中，使得美术展览失去了其本应有的学术价值。要做一个优秀的策展人，不仅需要深厚的专业知识和对艺术的独到见解，还需具备强大的社交能力和组织才能，以便筹集资金、协调人事等。在这个过程中，策展人的角色犹如一座桥梁，一方面连接艺术家与观众，另一方面又是文化传承与创新之间必不可少的人物。但愿意成为策展人的，并非人人都能驾驭。
那么，什么样的人可以称为真正的策划者呢？据侯瀚如所说，他们首先应当是研究者和批评家。这并不是简单的一句话，而是一种生活态度、一种审视世界的方式。然而，这还远远不够，因为一个优秀的策划者应该具备更多素质：全面性、体力充沛、丰富美术史知识、坚定的学术主张以及建立完善档案系统等。
但现实情况却让人感到困惑，有些“学术”策划似乎只注重表面的形式而忽略了内容，更糟的是，有些甚至完全把自己的想法强加于作品上，让艺术家变成了工具，而非合作伙伴。这种做法不仅忽视了作品自身价值，也削弱了整个展览的情感共鸣。
因此，在笔者的看来，“学术”并不是为了装饰或掩盖问题，它更像是艺术生态系统中的一个重要组成部分。不论如何，我们都应当追求真实、高质量且具有深度参与感的手工艺品展示，从而使得每一次参观都是一次心灵上的触动。这样，我们才能确保我们的工作不会被误导为一种虚伪或空洞的事情，而是真正意义上的交流与理解。在这样的背景下，要做好一个真正意义上的“学术”策画并不容易，只有那些真正投入到这个领域的人才能够胜任这项工作。而对于那些只关注表面功夫的人来说，无疑这是个难以企及的事业。