开幕时间：2023年7月15日 上午11:00

“凡所有相，皆是虚妄”。凡我所见、所闻、所烦、所思、所虑诸法，皆为心之“住相”。

我们人生经历的，无非“成、住、坏、空”的生命过程，最终宿命归于“无”。 “物随心移，境由心造”，心生万法万相，所以“乱花渐欲迷人眼”，让我们难以取舍，不忍割爱。这一切亦真非真，亦幻非幻，我们生命体验和感悟的，哪里是真，哪里是幻？

我们认为，在这诸法乱相中，唯有情感非相，即：个体情绪、情感、真爱的真情流露与表达，所以，无谓消沉，无谓迷惘，无谓纠结，无谓喜怒哀嗔，以内心的真实，听从内心的召唤，以爱为家，以情住爱，所有皆可沟通，所径皆是归途。

我们尝试以艺术的方式，打开真情沟通的秘径，无所阻碍，非功非利，在情感的语境里，让真实的一束光，照进心间。

艺术家∣刘兵

1965年5月5日生于江苏省南京市

东南大学图书情报专业

北京大学图书馆专业文学士

清华大学美术学院装潢专业本科

中国传媒大学艺术硕士

北京东景盛纪国际文化发展有限公司总经理

自由艺术家

艺术家的创作过程，是一个自我发现、审视、不断寻找内在平衡的过程。发现的是美的敏感瞬间，审视的是内在的清晰契合度，而在有意和无意间、计划和意外之中、控制与偶然之间徘徊。

我的作品创作灵感来自于中国写意水墨画提供的独特视角，即：大逆光的观照方式，传统透视的散点移动视角，非常符合我的美感自觉的生命体验。

水墨黑与白的两极演化，不见色彩，不觉温度，只有观看方式的极端呈现，却也留下许多空白之处。这种大逆光切入的冲突视角，非常符合我内在冲动的观看方式。经过反思、尝试，我逐渐在这种视角观照的世界里，找到了进入生命自由的开启之门。

在这种观看方式下，我自觉去除掉了严格的透视、现实的比例、内外之分、投影分界等等一切阻碍心之本相观看的因素，排除因果关系，只留下情感背景，让世界远离阴影，彻底进入一种解放状态。

颜色将是一种古典的温暖色系，色温是偏低的，暖调的关系将是一种原色，本色的明亮对比, 而现实中的阴影反光则被加强，成为主要描绘对象，阴影里的细节由于水墨视角关系，变成更需要精心描绘的内容，更加注重阴影形式的点线面关系。

画面更讲究心理关系而非视觉关系，以心理的真实替代现实的真实，视觉关系已经退化为水墨世界的规则，透视是散点的或者移动的而非焦点或固定的。视点的解放更带来形式语言的解放，笔画、线条、色块，都可以成为表达的基本元素，而不是将它们消失在形体和透视中。

基于水墨的特点还可以尝试用色彩，温度来表达水墨晕化渗透传递的动感机制，并赋予它黑白之外的更多可能性。

每个人内观的方式都不同，因而看世界的方式也各自独特。重要的不是显得与众不同，而是要尊崇存在本质的内在召唤，在一次次本相真实的传递中，完成向美冲动，本自求真的生命高峰体验。

▲《笑春》系列 50x50cm 油画

艺术家∣刘丹洋

毕业于中央美术学院 油画系 第三工作室

群展：

2016

2016北京青年美术双年展

太庙非遗创作展

《学院本色 》八大美院联展

2017

中央美术学院毕业生作品展

2017上海艺博会、广州大艺博、深圳大艺博

2018

2018中国工艺美术双年展

《无邪之光》景物联展

2019

上海艺博会青年艺术家推荐展

上海《大时代》七人联展

Artand 《江河70载》线上展

2020

幻想王国-新锐艺术家提名展

库艺术《2020绘画不死》一百位艺术家专题展

挖掘·发现 第六届中国油画新人展

2020北京青年美术双年展

《学院之后》八人联展

2020燕郊首届双年展

2021

第二届谷雨艺术节“最近的距离”主题展

艺术荐·当代艺术交流展 优秀艺术家奖

2021届“艺术深圳”

2022库艺术《重新提问·个体绘画中的时代可能》

2022 延绵：中韩当代绘画展“天工传承·时代华章”新国门艺术作品展

作品0202系列之陌生的风景选取了平日里经常出现且熟悉的场景进行描绘。这些地点在特殊时期与往日截然不同，往日“闹”与现在的“静”形成鲜明对比，平日温馨的画面被冰冷的分隔开，从材料上采用油画纸和现成品的结合，“纸”柔软、易碎，“现成品”冰冷、牢固。我想通过我的作品让观者进入一个新的视角重新观察发现与思考。

▲《0202 - 陌生的风景》 60x79cm 油画纸、铁、不锈钢

艺术家∣刘燕楠

1994年出生于北京市

2009-2013中央美术学院附中

2013-2017中国美术学院中国画系本科

2017-2020中国美术学院中国画系硕士，师从尉晓榕老师

现工作生活于北京

参展获奖：

2012年《穿蓝色的女人》作品被留校收藏

2016年 获都市快报本科·研究生中国画奖学金

2016年《戏梦·镜花》获开元奖学金二等奖

2016年 获得学年二等奖学金、三好学生称号、浙江省政府奖学金

2017年5月 “丹青绘心 中国美术学院2017届毕业生作品展”

2017年9 月 获得浙江省学业奖学金

2018年《忆》入选“学院的精神——八大美术学院研究生优秀绘画作品展”

2018年《忆》入选“勇立潮头——浙江省第七届青年美术作品展”

2018年9月 获得浙江省学业奖学金

2019年《冶矿者》入选第七届安徽美术大展

2019年9月 获得浙江省学业奖学金

2020年 “跬步高远 中国美术学院2020届毕业生作品展”

2020年11月《宣南旧梦》入选“海纳百川——林则徐的精神世界” 全国名家书画邀请展

地点：杭州西湖美术馆

当把自己沉浸入生活的细节中时，用作品表达的愈发强烈。脱离开一些特定的思维模式后，我的关注点更加集中，自发的去记录我的所观、所想、所爱变成我感受生活、感受存在、概括心情的方式之一。我认为我拥有对颜色敏感的眼睛，它们总在飞速的寻找、接收那些美妙的光线、明亮的色块、闪耀的色点……当它们在我脑海中形成画面时，我总能体会到一种难以平复的激动心情。所以可能我总想肯定，这种对颜色的眷恋让我难以割舍。

我喜欢激烈的色彩与几何平面形状碰撞的感觉，我认为那是赋予颜色逻辑与语言最单纯的方式。我也喜爱描绘人物，形形色色的人物气质与姿态也令我着迷，但人物多半不会成为我画面中最重要的元素。我渐渐发现我并不着迷于刻画人物逼真的细节，也并不想致力于表现人们或喜或忧的眼神，在自然赋予的色彩感受面前，它们只能是服务者。我画面中的人物也许是画面的视觉中心、但它也只能是平面与色彩的一部分，所以它们不具备特殊的神态、性格与思想。在我的画面中，人物没有表情、没有五官、没有姓名。在我的画面中，人与人平等，人与众生众物平等，人与点线面和色块也平等。

我认为作为创作者的使命，是忠实于感官赋予我们感受的能力，并淋漓尽致地将它发挥出来。在众多的审美洪流之中，能够促使你看到本我的重要一课，便是在众爱之中，寻找唯一的钟爱。这种钟爱不一定只是某一种特定的风格，而是你生命的主线，是输送感受的根，是感官特殊性的外现。当我的心想与自然接壤时，我感谢阳光赋予万物色彩，感谢造物主赋予万物形状，感谢世间的纷繁赋予人复杂的感受。

▲《梦中的鸟》 25x16cm 绢本设色

艺术家∣马志民

1984出生于河北邯郸

2009任教于中央美术学院

美国迪贝艺术家协会终身会员

北京青年艺术家促进会理事

后真实主义艺术发起人

后真实主义艺术基金会执行主席

《中国当代艺术独立观察》执行编辑

现居住工作于北京

专注油彩、水彩、综合材料、当代水墨等艺术创作

作品多次被国内外藏家及艺术机构收藏

十八载前，看山是山，看水是水。

十八载后，看山不是山，看水不是水。

对艺术的理解一直在不断深入地了解，对自己的本心也在不停地揣摩，究竟艺术为何？人生为何？至此仍无结果......

也许，这种循环往复的问询和拷问过程本身就是这个终极问题的最确切答案吧。作为艺术家仍觉得画面才是表述这个问题的最优势解读方式，从而一直坚持不懈。

生活中的劳苦愁烦，平安喜乐反而为这个过程提供源源不断的营养，幻化成一种生命力才让我能有所寄托。

▲《创石记008》 46.5x65.5cm 纸本设色 2021

艺术家∣尚思谦

1994年出生于河南焦作

暂停实验室视觉设计师

曾主导西门子、智米等多个产品的视觉设计，并创作了多个成功的IP形象。擅长数字设计与插画，风格轻松幽默，在作品中热衷探索怪诞和充满张力的表达方式

▲《屏幕是我们唯一信奉的生活方式》（Endless Body） 2023，5分钟，易冰萤尚思谦 视频作品

艺术家∣申展

1988年生于河南安阳

2012年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系

2014至2016年研修于中央美术学院雕塑系第四工作室

现工作生活于北京

参展经历：

个展

2022 《破冰》，UOOU coffee，北京

2021 《非象》，M的房间，北京

群展

2023 不确定，M的房间，北京

2022 青年100，嘉德艺术中心，北京

2022 广东南海大地艺术节，广东，佛山

2021 行走的艺术，阿西里西，贵州

2021 草莓音乐节-漂浮的群岛，世园公园，北京

2018 槐谷林项目-徒劳的光明，槐谷林当代艺术中心，北京

2018车库-SIZE，外交公寓，北京

2017 维塔-青年艺术家计划，圣之空间，北京

2016 SPLURGE! WITH SURGE 大撒把，红门画廊，北京

2015“重构 解构”，中央美术学院通道画廊，北京

创作是我们认识世界与自我认识的一种很好的方式与途径，通过这种方式可以剥离我们面对外界时自身所带来的生理障碍与认知惯性，一切标准都始于这两点。作品是赤裸裸的，极少的作品是会说谎的。你会不自觉的被她所引导与她进行一场平等的较量。这也像是一个支点，便于撬动一切所能涉及到的点。当然，支点不会摆在面前，或许寻找会贯穿整个一生。

▲《架上-3》 自攻钉钉油画颜料于画布上 30cm*30cm 2023

艺术家∣易冰萤

新媒体艺术家

毕业于纽约城市学院数码与跨领域艺术实践纯艺术硕士专业

目前在EICO从事交互设计

部分过往参展经历

纽约洛克威电影节，2021

纽约布朗克斯河艺术中心，2019

纽约NARS FOUNDATION，2019

意大利Piazza Di Sant’egidio 10，2017

纽约El Museo de Los Sures，2017

纽约Chashama艺术空间，2016

易冰萤有着戏剧影视文学以及传播学的专业背景，她的艺术创作中经常有跨学科的理念，受到来自如社会学、人类学等不同领域的影响。她的作品常常表现日常生活中的片段而又将其陌生化：基于后结构主义的观点，她作品中探讨的概念包括人性的矛盾，物体的功能性，隐藏的权力和社会建构等等。

▲《想象的废墟》（Imagined Ruins） 2019, 16分钟, 视频作品

艺术家∣张乃驰

1992年出生于安阳

2013年毕业于中央美术学院附中

2018年毕业于中央美术学院雕塑系

本次展览我的作品主要以回忆为主线，分别展示了我对于爱情、亲情以及亲密关系的体会与感悟。醉拳这件作品是以较具象的手法刻画了一只稍显扭曲的手的动态，它强壮有力但又纠结造作。它的灵感来源于我对于父亲的印象，父亲在我心中一直是慈爱且内向的，但他只有在喝醉的时候才会展现他的另的一面，这样的一种反差是我想去表达的。另一件石膏塑像是我的爱人，我选取了她刚要出门在束发的一个姿态，在我的生活中处处有她，而她每天都要去做的这样一件事可以代表了我们一起生活的一种常态，将这个瞬间留下是想要得到一种相伴的永恒感。另一件陶瓷作品是一对重叠在一起的蟾蜍，它既可以是母与子也可以是雌雄体，我刻意想体现这种亲密到挤压包裹的状态，也是对于亲密关系中爱与压迫间的一种思考。

▲《梳妆》 50x130cm石膏

鸣谢∣ACKNOWLEGEMENT

刘涵晓先生 MR. HANXIAO LIU

曲海波女士 MS. HAIBO QU

李波女士 MS. BO LI

在展览筹备期间给予的大力支持!

GREAT THANKFULNESS TO THE ABOVE PEOPLE OF THEIR SINCERE SUPPORT DURING THE PREPARATION OF THE EXHIBITION!

特别支持∣GREAT SUPPORT

瓦美术馆

WA ART·ARCHITECTURE MUSEUM

开放时间∣OPENING HOURS

2023年7月15日-7月25日 9:00-18:00 （周末无休）免费开放

9:00 to 18:00 JULY 15 TO JULY 25, 2023 FREE ADMISSION

地理位置∣LOCATION

瓦美术馆

WA ART·ARCHITECTURE MUSEUM

北京市怀柔区渤海镇北沟村130号

No. 130, Beigou Village, Huairou District, Beijing, China