在法国著名艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的一封信中，他提到十年前来中国举办展览时，目睹了中国美术学院十万人校考的壮观景象，这让他感到非常震惊。他希望拍一部纪录片，探讨艺术和艺术教育在中国究竟意味着什么。2017年3月，布伦带着他的摄制组重访杭州，拍摄了一部关于中国美院艺考的纪录片。

从规模上讲，中国艺术教育体量几乎超出了全球其他国家的总和。庞大的考生数量和办学规模，使艺术教育在中国具有与西方全然不同的意义。一方面，我们面对的是不是少数追寻艺术人生的青年，而是数以万计未能清晰树立人生观和艺术观的少年及其家庭。另一方面，由于高考制度承担了太过沉重的价值诉求，是社会流动性的重要通道。

近年来，教育部推进艺考改革，以缩小校考范围强调公平、程序正义和整齐划一。这不仅仅是一个数字游戏，更是一场文化与审美价值观念的大战。在这个过程中，公平性与客观性成了焦点，但这两者并非简单等同，比如法律裁决也是基于证据基础上的主观裁决。

然而，在实践中逐渐建立起一种基本的艺术校考规范。这些年间，一些重点高校不断优化校考制度，不仅注重科学流程、公平性、严密性，还回应了专业本体诉求。其中最重要的是通过“招培一体”，即使学校对学生进行选拔同时也提供相应的人才培养方案。在新时代的大格局下厘清招生政策与人才培养方案之间关系，将完善“招培一体”的高层次美术人才培养机制成为努力方向。

除了此外，“科艺融合”也是一个值得关注的话题。国创设计学院首次引入理工科学生，让他们直接进入大学学习，这为提升综合素质打破传统界限。而创新设计学院成立后，每年的普通高分选手都有机会进入这种跨学科学习环境，这种尝试极大地拓宽了高校接受理工科优秀生的渠道，并促进科技与文创结合，为社会贡献更多解决问题能力的人才。

最后，“专业素养”是新的挑战，也是新的机遇。在全面推进“一流专业”建设的情况下，全校28个招生专业中，有26个获评国家级项目建设点，其余两个为省级项目建设点实现了一流专业全覆盖。“专业精度”居全国所有高校第七位，对我们来说既是一个成就，也是一个压力。在命题上，我们开始更加注重对新兴形态及现代技术应用知识面的检验，如将诗歌《不要温和地走进那个良夜》作为复试题目，它不仅检验绘画技巧，更深入挖掘学生对于电影文学及视觉语言理解能力。这就是为什么我们希望报读图像媒体方向需要熟悉经典电影；造型方向要了解历史文化；设计学科则需掌握世界设计史概述——我们的目标是在信息爆炸时代，要能够快速筛选出核心信息，从而形成独特视角去解读世界。

综上所述，无论是从规模还是内容看，都可以说这是一个独特且充满活力的系统。但这背后隐藏着巨大的挑战：如何确保每一个孩子都能找到自己真正热爱的事业？如何保证质量，同时又保持开放式思维？这些问题一直困扰着我们，并将继续影响我们的未来发展路径。如果说过去之所以成功，是因为没有足够多的问题，那么未来之所以充满可能，是因为有足够多的问题等待被解决。此刻，我站在这里，用我自己的方式向你们展示这一切。我想用我的笔触，把这个故事告诉世间每一个人，让他们都能感受到这份力量，这份可能性，以及这份永恒未知的心跳。我想用我的画笔，将这一切捕捉下来，让它们变成永久性的记忆。我想用我的心，用我的灵魂，用我的存在，与你分享这个故事，让它成为我们共同生活的一部分。你准备好了吗？让我们一起开启这段奇妙旅程吧！